Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών

Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης: Κινηματογραφική Λέσχη - Προβολή ταινίας "Ο ταχυδρόμος -Il Postino"

2012-01-23T10:01:00.000+02:00

Η Κινηματογραφική Λέσχη της ΔΚΒΣ προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία το σενάριο της οποίας στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής» της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

4η ΠΡΟΒΟΛΗ

Il postino, «Ο ταχυδρόμος»

Σκηνοθεσία: Μάικλ Ράντφορντ. από το μυθιστόρημα του Αντόνιο Σκάρμετα «Il Postino».
Ηθοποιοί: Μάσιμο Τροΐζι, Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα, Φιλίπ Νουαρέ, Ρενάτο Σκάρπα

Ο Ταχυδρόμος είναι μια ξεχωριστή ρομαντική κομεντί για όλα όσα διστάζουμε να πούμε! Ο Μάριο, ένας αδέξιος ταχυδρόμος, είναι ερωτευμένος με την πιο όμορφη γυναίκα της πόλης, αλλά πολύ ντροπαλός για να της εξομολογηθεί τα αισθήματά του... Όταν όμως ένας διάσημος ποιητής, ο Πάμπλο Νερούντα, εξορίζεται στη μικρή πόλη όπου βρίσκεται ο Μάριο, ο ταχυδρόμος έχει μια διαφορετική έμπνευση και με τη βοήθεια του καινούργιου του φίλου, βρίσκει τις λέξεις που μπορούν να κερδίσουν την καρδιά της αγαπημένης του! Μια αξέχαστη κωμωδία που αποδεικνύει ότι το πάθος μαζί με λίγη καλλιτεχνική αντίληψη μπορεί να κερδίσει ακόμα και τον πιο απίθανο έρωτα.

ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2012 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Η γοητεία της Όπερας: Οι φλόγες του Παρισιού

2012-01-10T10:10:00.000+02:00

Οι φλόγες του Παρισιού

Το Les Flammes de Paris είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αλλά και τα πιο ασυνήθιστα μπαλέτα.
Οι χοροί του επαναστατικού λαού είναι τόσο ένθερμοι, η επίθεση στο κάστρο των Βερσαλλιών, αλλά και το απίστευτο φινάλε με τη φωτιά, φαίνεται να είναι η λογική κατάληξη ενός αγώνα. Οι ζωές των νέων που δραματικά συνθλίβονται, αναμιγνύονται με την επανάσταση και το θρίαμβο των εξεγερμένων.
Το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, διεθνώς γνωστό, εκτελεί μια νέα έκδοση του Les Flammes de Paris, σε σκηνοθεσία Alexei Ratmansky με πάνω από 130 χορευτές επί σκηνής.

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2012 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χριστούγεννα με τον Παπαδιαμάντη

2011-12-20T10:04:00.000+02:00

Προβολή ταινίας " Το ημερολόγιο"

2011-12-19T09:16:00.002+02:00

Η Δημόσια Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης συνδιοργανώνουν στο πλαίσιο της Κινηματογραφικής Λέσχης
«Η Λογοτεχνία στην οθόνη» την προβολή μίας ταινίας κάθε μήνα, το σενάριο της οποίας στηρίζεται σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: του βιβλίου και της εικόνας.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής» της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

3η ΠΡΟΒΟΛΗ

Το ημερολόγιο, «The Notebook»

Σκηνοθεσία: Nick Cassavetes από το μυθιστόρημα του Nicholas Sparks «Οι σελίδες της ζωής μας».
Ηθοποιοί: Sam Separd, Meredith Zealy, Ryan Gosling, Gena Rowlands, Rachel McAdams

Μια γυναίκα που χάνει τη μνήμη της απολαμβάνει να ακούει ξανά και ξανά την ιστορία δύο ερωτευμένων, όπως έχει καταγραφεί στο ημερολόγιό τους. Ζώντας τη δεκαετία του 1940 σε μια παραθαλάσσια πόλη της Βόρειας Καρολίνας, ο Noah και η Allie ζουν ένα παθιασμένο καλοκαιρινό έρωτα αν και προέρχονται από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις. Ο δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος θα τους χωρίσει και θα περάσουν πολλά χρόνια για να ξανασυναντηθούν. Στο μεταξύ η Allie έχει γνωρίσει τον νεαρό στρατιώτη Lon, με τον οποίο σχεδιάζουν να παντρευτούν. Όταν εκείνη θα διαβάσει στην εφημερίδα μια είδηση για τον Noah, θα ανησυχήσει και θα τον αναζητήσει στο σπίτι του. Με το πρώτο τους βλέμμα μετά από χρόνια οι δύο νέοι θα καταλάβουν ότι εκείνος ο καλοκαιρινός έρωτας δεν έχει σβήσει ακόμα.

ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΔΕΚΜΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ 2010 - 2011

2011-12-13T21:54:00.000+02:00

Τα Λογοτεχνικά Σεμινάρια στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών ολοκληρώνουν φέτος τον 7ο κύκλο τους, διεκδικώντας ίσως την μακροβιότερη λογοτεχνική δραστηριότητα από δημόσιο πολιτιστικό φορέα με διοργανωτή τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη. Πιστός στο πνεύμα των υπολοίπων σεμιναρίων ο φετινός κύκλος αφορούσε στο μυθιστόρημα του 21ου αιώνα με συγγραφείς που ανιχνεύουν τις ζωές και τις κοινωνίες, όπως αυτές διαμορφώνονται μέσα από την πολυπολιτισμικότητα, τις ρευστές ταυτότητες, τη μετανάστευση, την οικογένεια, το βάρος της Ιστορίας, την δημοκρατίας σε χώρες του πλανήτη.
Παρουσιάστηκαν επτά συγγραφείς με ισάριθμα μυθιστορήματά τους που κυκλοφόρησαν μετά το 2000 και που έχουν αποδείξει την ανθεκτικότητά τους (Φίλιπ Ροθ, Περ Πέτερσον) αλλά και την μελλοντική τους εμβέλεια (Ζέιντι Σμιθ, Χρήστος Τσιόλκας, Τζέφρι Ευγενίδης). Άλλοι πάλι χρησιμοποίησαν τη γραφή ως όπλο κατά της φίμωσης των ανθρώπινων δικαιωμάτων στη χώρα τους όπως ο Κινέζος Μα Γιαν, ενώ ο Καζούο Ισιγκούρο ασχολήθηκε με την κλωνοποίηση του ανθρώπινου είδους. Όλα τα μυθιστορήματα ξεχώρισαν για την ιδιαίτερη λογοτεχνική γραφή τους και την τεχνική τους δεξιοτεχνία.
Το μυθιστόρημα αποδείχτηκε ανθεκτικό στον 21ο αιώνα και η εμφάνιση του ψηφιακού βιβλίου δεν κλόνισε τη θέση του που έχει ως μέσον διαπαιδαγώγησης, διασκέδασης και παρέμβασης στην εποχή μας. Το βράδυ της Δευτέρας 16ης Μαΐου στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών θα γίνει η ανασκόπηση του σεμιναρίου που θα αφορά και όσους δεν παρακολούθησαν τις επιμέρους εισηγήσεις αλλά και μια ευρύτερη τοποθέτηση πάνω στο μέλλον του μυθιστορήματος.
Η ανασκόπηση του σεμιναρίου θα γίνει τη Δευτέρα 16 Μαΐου 2011, στις 8 μ.μ., στον 4ο όροφο της Βιβλιοθήκης από τον εισηγητή συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη. Η εκδήλωση είναι ανοιχτή για όλους, στο τέλος της βραδιάς θα δοθούν τα «αναμνηστικά συμμετοχής» και θα ακολουθήσει η καθιερωμένη δεξίωση.

16/05/2011, ώρα 8:00 μ.μ.
Ανασκόπηση Λογοτεχνικών Σεμιναρίων 2010 - 2011
Στον 4ο όροφο της Βιβλιοθήκης.

Η Ελληνική Ιστορία στον Κινηματογράφο "Ελευθέριος Βενιζελος"

2011-12-13T21:51:00.000+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών διοργανώνει νέο κύκλο κινηματογραφικών προβολών με τίτλο : «Η Ελληνική Ιστορία στον Κινηματογράφο».
Πρόκειται για ταινίες Ελλήνων δημιουργών που τα θέματα τους είναι παρμένα από τη Νεότερη Ελληνική Ιστορία, με τους γνωστούς σκηνοθέτες να ζωντανεύουν στιγμές της.
Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από το εφήμερο, με την Ιστορία να θεωρείται παρωχημένη και τα ιστορικά γεγονότα να αλλάζουν «κατά το δοκούν», η ανάγκη για γνώση του παρελθόντος δείχνει επιτακτική ιδιαίτερα σε περίοδο κρίσης και επαναπροσδιορισμού. «Σε όσους θελήσουν να έχουν ακριβή αντίληψη των γεγονότων, αυτών που έχουν ήδη συμβεί και εκείνων που πρόκειται να συμβούν στο μέλλον, κατά τον Θουκυδίδη, είναι χρήσιμη η γνώση της ιστορίας».

3η ΠΡΟΒΟΛΗ

Ελευθέριος Βενιζέλος (1980

Σκηνοθεσία : Παντελής Βούλγαρης
Σενάριο: Παντελής Βούλγαρης
Ηθοποιοί: Μηνάς Χρηστίδης, Γιάννης Βόγλης, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Μάνος Κατράκης, Όλγα Καρλάτου, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Μυράτ, Άννα Καλουτά, Κωνσταντίνος Τζούμας, Σταύρος Ξενίδης.

Η ιστορική αυτή ταινία, που πραγματεύεται τη ζωή και τη δράση του μεγάλου έλληνα πολιτικού (από το 1909 μέχρι το 1927), αναφέρεται στην πολύπλευρη προσωπικότητα του ανδρός κατά την πλέον κρίσιμη περίοδο της νεοελληνικής ιστορίας, την οποία και σφράγισε ανεξίτηλα.

ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Kινηματογραφημένη προβολή της Φολκλορικής παράστασης RYSSIAN NATIONAL DANSE SHOW

2011-12-02T09:28:00.001+02:00

Η Δημόσια Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης,
διοργανώνουν κινηματογραφημένη προβολή της Φολκλορικής παράστασης

RYSSIAN NATIONAL DANSE SHOW

Η παράσταση είναι, από μόνη της, ένα αισθητικό ταξίδι στη βαθιά ιστορία της Ρωσίας.

Η κινηματογραφημένη παράσταση περιλαμβάνει ένα ποικίλο μίγμα των παραδοσιακών εθνικών χορών και κομμάτια σύγχρονου μπαλέτου.

Ο θίασος αποτελείται από περισσότερους των 50 καλλιτεχνών με 300 μοναδικά κοστούμια
διακοσμημένα με μαργαριτάρια, ασήμι και χρυσό, όλα δημιουργήματα στο χέρι, κεντημένα ειδικά για την παράσταση.

Το υπερθέαμα που θα απολαύσετε, ως μια από τις πιο ακριβές παραστάσεις, δείχνει διάφορα “στάδια” της Ρωσίας,
με μοναδική μουσική επένδυση που θα σας οδηγήσει σε μια πολυτελή και διασκεδαστική ιστορία , γεμάτη από αξέχαστες εκπλήξεις.

Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2011 στις 20:00
Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης "Γεώργιος Καφταντζής"

Είσοδος ελεύθερη

Ψηφίδες ψυχολογίας με τον ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου

2011-11-27T13:44:00.000+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν τον δευτέρου κύκλο διαλέξεων των «ΨΗΦΙΔΩΝ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ» με τον ψυχίατρο Μιχάλη Σωτηρίου με γενικό τίτλο: ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ.
Στον δεύτερο κύκλο των ψηφίδων ψυχολογίας, Οκτώβριος 2011-Μάιος 2012, θα γίνει η παρουσίαση της προσέγγισης των αισθημάτων, συναισθημάτων, συναισθηματικής διάθεσης, μέσα από τις θεωρητικές και επιστημονικές γνώσεις της εποχής μας, συμβάλλοντας στην διεύρυνση των επιδεξιοτήτων αυτογνωσίας, ετερογνωσίας και διαχείρισης των συναισθημάτων.
Αν και οι λέξεις αίσθηση/αισθήματα (feeling) και συναίσθημα (affect) συνήθως χρησιμοποιούνται σαν ίδιες είναι σημαντικό να διακρίνουμε το συναίσθημα (affect) από τα αισθήματα (feelings) και τη συναισθηματική διάθεση (emotions).

2η Διάλεξη

ΑΙΣΙΟΔΟΞΙΑ ΚΑΙ ΕΛΠΙΔΑ

Στη διάλεξη αυτή θα διευκρινιστούν οι εννοιολογικές ασάφειες και αλληλοεπικαλύψεις που συνήθως υπάρχουν στον όρο συναισθήματα (αίσθηση/ αισθήματα, συναισθήματα, συναισθηματικές διαθέσεις), θα παρουσιαστούν οι βιολογικοί και ψυχολογικοί μηχανισμοί που εμπλέκονται στη δημιουργία των συναισθημάτων και συμβάλλουν στις διαπροσωπικές σχέσεις και την κοινωνική δικτύωση. Θα προβληθούν, επίσης, νεότερα δεδομένα για τα συναισθήματα, που προέρχονται από το χώρο των νευροεπιστημών και της τεχνολογίας.

Εισηγητής ο ψυχίατρος κ. Μιχάλης Σωτηρίου
Αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής», Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2011, 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Έκθεση έργων ζωγραφικής Θεόφιλου

2011-11-23T10:39:00.000+02:00

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 στις 7 το βράδυ στον 4ο όροφο της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών μεγάλη έκθεση έργων του λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου.
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από την Περιφερειακή Ενότητα Σερρών, τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, το Σύλλογο Φίλων Βιβλιοθήκης και τη Στέγη Θεοφίλου Μυτιλήνης.
Ο ζωγράφος Θεόφιλος γεννήθηκε το 1870 σε ένα από τα ωραιότερα νησιά του Αιγαίου, με μεγάλη παράδοση στις τέχνες και τα γράμματα από τα πανάρχαια χρόνια, τη Μυτιλήνη. Η οικογένεια του Θεόφιλου ήταν φτωχή και οι γονείς του τον προόριζαν να γίνει σοβατζής. Η φλόγα, όμως, που τον έκαιγε, η ιδιόρρυθμη ιδιοσυγκρασία του και το πάθος του για τη ζωγραφική, έκαναν το Θεόφιλο να στραφεί από νωρίς στην τέχνη που επρόκειτο να τον κάνει διάσημο και πασίγνωστο (μετά, όμως από το θάνατό του).
Ο Θεόφιλος έζησε για ένα μικρό διάστημα στη Σμύρνη, όπου έκανε το θυρωρό στο εκεί ελληνικό προξενείο, ενώ παράλληλα ζωγράφιζε. Αργότερα τον συναντάμε στο Πήλιο, όπου έζησε τα περισσότερα ώριμα χρόνια της ζωής του. Γύριζε από χωριό σε χωριό ζωγραφίζοντας σε σπίτια, σε καφενεία, σε μαγαζιά, ζητώντας μόνον ένα πιάτο φαγητό για αμοιβή. Σε πολλά από τα χωριά του Πηλίου, αλλά και μέσα στην πόλη του Βόλου σώζονται ακόμη πολλές από τις ανεπανάληπτες ζωγραφιές του. Στην Ανακασιά στον Άνω Βόλο, υπάρχει ένα ολόκληρο σπίτι (που σήμερα λειτουργεί σαν Μουσείο Θεόφιλου), στο οποίο όλοι οι τοίχοι είναι ζωγραφισμένοι με έργα του.
Άσημος, παρεξηγημένος και φτωχός πέρασε όλα τα χρόνια της ζωής του. Έτσι και πέθανε. Η αξία του έργου του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του (1934). Σήμερα έχουν ιδρυθεί στη Μυτιλήνη το Μουσείο Θεόφιλου και η Στέγη Θεοφίλου, όπου έχουν συγκεντρωθεί πολλά από τα σωζόμενα έργα του, καθώς και τα πολλά βιβλία που έχουν γραφτεί για τη ζωή και τη ζωγραφική του.
Τα θέματα των έργων του κινούνται γύρω από δύο βασικούς άξονες, την ιστορία και τις παραδόσεις του λαού μας. Γοητευτικά είναι και τα τοπία που ζωγραφίζει με ζεστούς και απαλούς χρωματικούς τόνους, όπου φαίνεται να περιφρονεί τους κανόνες της ακαδημαϊκής ζωγραφικής και να εκφράζει πρόσωπα και πράγματα όπως τα συλλαμβάνει με τα μάτια της ψυχής του.
Η τέχνη του Θεόφιλου έχει όλα τα χαρακτηριστικά της γνήσιας λαϊκής τέχνης. Ζωηρά χρώματα, αυθορμητισμό και ειλικρίνεια. Όλα αυτά αντισταθμίζουν τις διασκεδαστικές ιστορικές ανακρίβειες και τους αναχρονιστικούς συσχετισμούς που επιχειρεί καθώς και τις κάποιες τεχνικές αδεξιότητες που συναντάμε στα έργα του.
Μεγάλη ήταν η συμβολή του διεθνώς γνωστού τεχνοκριτικού Ελευθεριάδη (Theriade) για την προβολή και την καθιέρωση του Θεόφιλου, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα έργα που παρουσιάστηκαν ακόμη και στο φημισμένο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Στην Ελλάδα η πρώτη μεγάλη έκθεση έγινε το 1947 και αποτέλεσε μεγάλο καλλιτεχνικό και πνευματικό γεγονός. Σήμερα διαθέτουμε πάρα πολλά βιβλία για τη ζωγραφική του Θεόφιλου, ο οποίος έγινε περίπου σύμβολο γνησιότητας και βασικός εκπρόσωπος της λαϊκής μας τέχνης. Χαρακτηριστικά είναι και τα κείμενα που έχουν γράψει για το Θεόφιλο οι δύο μεγάλοι (τιμημένοι με το βραβείο Νόμπελ) ποιητές μας, ο Γιώργος Σεφέρης και ο Οδυσσέας Ελύτης.

Διάρκεια έκθεσης: 25 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2011
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 10:00 - 13:00 και 19:00 - 21:00 (εκτός Κυριακής)
Το Σάββατο η έκθεση θα λειτουργεί μόνο το πρωϊ
Πληροφορίες: Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, Ν. Νικολάου 20, 621 24,
τηλ. 23210-98550, e-mail: serrelib@serrelib.gr

Προβολή ταινίας "Ο Όσκαρ και η κυρία με τα ροζ"

2011-11-21T11:25:00.001+02:00

Η Δημόσια Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης συνδιοργανώνουν στο πλαίσιο της Κινηματογραφικής Λέσχης
«Η Λογοτεχνία στην οθόνη» την προβολή μίας ταινίας κάθε μήνα, το σενάριο της οποίας στηρίζεται σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: του βιβλίου και της εικόνας.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής» της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

2η ΠΡΟΒΟΛΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Ο Όσκαρ και η κυρία με τα ροζ, «Oscar and the Lady in Pink»

Σκηνοθεσία: του Ερίκ Εμμανουέλ Σμιτ, από το μυθιστόρημα του Ερίκ Εμμανουέλ Σμιτ «Αγαπητέ Θεέ».
Ηθοποιοί: Μισέλ Λαροκέ, Αμίρα Καζάρ.
Ο Όσκαρ είναι ένα δεκάχρονο αγόρι που νοσηλεύεται σε νοσοκομείο παίδων. Κανένας από το περιβάλλον του δεν τολμά να του πει την αλήθεια για την ασθένεια που αντιμετωπίζει. Μόνο η Ρόουζ, μια εκκεντρική κυρία που του παραδίδει την πίτσα του, είναι ειλικρινής μαζί του. Προκειμένου να του ελαφρύνει το μυαλό από τις σκέψεις, θα προτείνει στον Όσκαρ να παίξουν ένα παιχνίδι: να κάνουν τους εαυτούς τους να πιστέψουν πως η κάθε μέρα που περνάει θα μετράει για 10 χρόνια. Με αυτό τον τρόπο η Ρόουζ, του προσφέρει μια ολόκληρη ζωή μέσα σε λίγες μέρες. Για να τον ενθαρρύνει να ανοιχτεί περισσότερο, του προτείνει να γράψει γράμματα στο Θεό. Μια μοναδική φιλία θα αναπτυχθεί μεταξύ τους χωρίς οι δυο τους να γνωρίζουν πόσο πολύ θα επηρεάσει τις ζωές τους.

Προβολή ταινίας: "Ο ανθός της λίμνης"

2011-11-15T17:06:00.001+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών διοργανώνει έναν κύκλο κινηματογραφικών προβολών αφιερωμένο στον Ελληνικό κινηματογράφο με τίτλο : «Η Ελληνική Ιστορία στον Κινηματογράφο».
Πρόκειται για ταινίες Ελλήνων δημιουργών που τα θέματα τους είναι παρμένα από τη Νεότερη Ελληνική Ιστορία, με τους γνωστούς σκηνοθέτες να ζωντανεύουν στιγμές της.
Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από το εφήμερο, με την Ιστορία να θεωρείται παρωχημένη και τα ιστορικά γεγονότα να αλλάζουν «κατά το δοκούν», η ανάγκη για γνώση του παρελθόντος δείχνει επιτακτική ιδιαίτερα σε περίοδο κρίσης και επαναπροσδιορισμού. «Σε όσους θελήσουν να έχουν ακριβή αντίληψη των γεγονότων, αυτών που έχουν ήδη συμβεί και εκείνων που πρόκειται να συμβούν στο μέλλον, κατά τον Θουκυδίδη, είναι χρήσιμη η γνώση της ιστορίας.»

2η ΠΡΟΒΟΛΗ

Ο ανθός της λίμνης (1999)

Σκηνοθεσία: Τσαρούχας Σταμάτης
Σενάριο: Τσαρούχας Σταμάτης
Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος: Σταυρίδου Ιουλία
Ηθοποιοί: Λάκης Κομνηνός, Άκης Μαχαίρας, Βαγγέλης Μουρίκης, Γιάννης Κάσδαγλης, Ευριδίκη Σωφρονιάδου, Κατερίνα Μουτσάτσου, Γιάννης Ιωάννου, Μιχάλης Γιαννάτος.
Μακεδονία, Καστοριά, αρχές του 20ου αιώνα. Ένας φτωχός Έλληνας ψαράς, ο Αποστόλης, πασχίζει καθημερινά για να θρέψει την πολυμελή οικογένειά του και υφίσταται καρτερικά την αδυσώπητη καταπίεση των Τούρκων. Ο ιχθυέμπορος Χασάν αποφεύγει συστηματικά να τον πληρώσει και όταν πιέζεται γι’ αυτό τον καταδίδει για ανταρσία. Ο μεγαλύτερος γιος του Αποστόλη, ο Χρήστος, που τον βοηθά στο ψάρεμα, ανακαλύπτει σ’ ένα παρακείμενο χαμόσπιτο της λίμνης έναν λαβωμένο κι αποκομμένο από την ομάδα του αγωνιστή, και νιώθει να ξυπνά μέσα του η λαχτάρα της ελευθερίας. Γεννιέται ο Ανθός της Λίμνης….όταν ο Χρήστος αρπάζει το όπλο και τη χλαίνη του και βγαίνει στο κλαρί αποφασισμένος να αγωνιστεί για τη λευτεριά.

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ»
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών - Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης: Η γοητεία της Όπερας "Ο κουρέας της Σεβίλης"

2011-11-09T11:03:00.002+02:00

Η σπουδαία νίκη της αγάπης
Η όπερα διαδραματίζεται στα μέσα του 18ου αιώνα στη Σεβίλλη και περιγράφει το πώς κατάφερε ένα ερωτευμένο ζευγάρι να ενωθεί, χάρη στην πολύτιμη βοήθεια του Φίγκαρο, του κουρέα της Σεβίλλης.
“Ο κουρέας της Σεβίλλης” συναρπάζει με τις υπέροχες μελωδίες του, τη σπιρτάδα και την ευφυή σκιαγράφηση των χαρακτήρων των πρωταγωνιστών του και θεωρείται ακόμη και σήμερα μια από τις πιο αγαπημένες όπερες του κοινού.

Με την Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης και τη χορωδία της Όπερας της Κολονίας, Μουσική Διεύθυνση Γκαμπριέλε Φέρο
Λιμπρέτο Τσεζάρε Στερμπίνι
Η παράσταση είναι του 1988

Ο Κουρέας της Σεβίλης, είναι ένα πασίγνωστο έργο όπερας χάρη στην εκπληκτική άρια “Largo al Factotum”. Έχει χιλιογυριστεί στον κινηματογράφο, αποτελεί αγαπημένο μουσικό θέμα σε ταινίες κινουμένων σχεδίων και σίγουρα όλοι όσοι τραγουδάνε την ώρα του μπάνιου την έχουν τραγουδήσει τουλάχιστον δυο φορές (έστω κι αν επαναλάμβαναν μετ’ ενθουσιασμού μόνο το “Φίγκαρο, Φίγκαρο, Φίιιγκαροοο” !).
Η συγκεκριμένη άρια θεωρείται δύσκολο εγχείρημα εξαιτίας του μέτρου των 6/8 και του presto tempo που την χαρακτηρίζουν. Σε ό,τι αφορά το θέμα της μας συστήνει το Φίγκαρο, δια στόματος Φίγκαρο και δια ….αυτο-αξιολογήσεως Φίγκαρο! Πρόκειται για έναν κουρέα που κάνει από όλες τις δουλειές και καταπιάνεται με ό,τι περνά από το χέρι του.
Ας μην ξεχνάμε πως οι μπαρμπέρηδες της εποχής ήταν πολλά πράγματα, ασχολούνταν από κολόνιες κι αρώματα μέχρι βδέλλες και γιατροσόφια! Πέραν αυτού, στα κουρεία διακινούνταν όλα τα κοσμικά, πολιτικά και παντός άλλου τύπο κουτσομπολιά της πόλης. Εξομολογήσεις, συμβουλές κι απλές “κοινοποιήσεις” έδιναν κι έπαιρναν, κι η καρέκλα του μπαρμπέρη είχε φτάσει να είναι ο πρόδρομος του ….φροϋδικού ντιβανιού!
Και να μην ξεχνάμε και το τελευταίο: ο πλήρης τίτλος του έργου του Τζ.Ροσσίνι είναι “l barbiere di Siviglia, ossia L’inutile precauzione“ που σημαίνει : “Ο κουρέας της Σεβίλλης ή ένας άχρηστος πρακτικός”! Όλα αυτά βρίσκονται συμπυκνωμένα στο όμορφο αυτό κωμικό κομμάτι του Ροσσίνι, γραμμένο το 1816.
Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Τσέζαρε Στερμπίνι, πάνω στην ομώνυμη κωμωδία του Μπωμαρσαί. Παριστάνοντας άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά και προσπαθεί να σαγηνέψει με την προσωπικότητά του κι όχι τα πλούτη του την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα καταφέρνουν να επικυρώσουν το γάμο τους. Τίποτε όμως δεν θα γινόταν χωρίς τη βοήθεια του ευρηματικού και πολυπράγμονος Φίγκαρο! Και ο κακός της υπόθεσης -γιατί πάντα υπάρχει κι ένας κακός- ο αντίζηλος του κόντε, ο πολύς Μπάρτολο, που όμως θα μείνει μπουκάλα!

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 NOEMBRIOY 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ» ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δ.Κ.Β.Σ.: Εκδήλωση παρουσίασης απολογισμού δραστηριοτήτων

2011-11-02T17:57:00.002+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών σας προσκαλεί να τιμήσετε με την παρουσία σας την εκδήλωση που διοργανώνει με σκοπό να παρουσιάσει τον απολογισμό των δραστηριοτήτων που πραγματοποίησε τα προηγούμενα χρόνια και παράλληλα να σας ενημερώσει για τον προγραμματισμό των νέων δράσεών της για την περίοδο 2011-2012.
Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει εθελοντικά η παιδική και νεανική χορωδία του Ωδείου Σερρών Βασίλη Ταπέ μαζί με την έντεχνη ορχήστρα "Αιολική Οκτάβα" της πολιτιστικής εταιρείας ΟΚΤΑΒΑ, με πλούσιο μουσικό πρόγραμμα.
Η εκδήλωση θα γίνει την Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011 στις 20:00 στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής», Νικ. Νικολάου 20, της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών.

ΔΙΑΛΕΞΗ ΜΕ ΘΕΜΑ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΑΥΜΑΣΤΟ ΚΑΙ ΟΔΥΝΗΡΟ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ

2011-10-27T10:33:00.000+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν τον δευτέρου κύκλο διαλέξεων των «ΨΗΦΙΔΩΝ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ» με τον ψυχίατρο Μιχάλη Σωτηρίου με γενικό τίτλο: ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ.
Στον δεύτερο κύκλο των ψηφίδων ψυχολογίας, Οκτώβριος 2011-Μάιος 2012, θα γίνει η παρουσίαση της προσέγγισης των αισθημάτων, συναισθημάτων, συναισθηματικής διάθεσης, μέσα από τις θεωρητικές και επιστημονικές γνώσεις της εποχής μας, συμβάλλοντας στην διεύρυνση των επιδεξιοτήτων αυτογνωσίας, ετερογνωσίας και διαχείρισης των συναισθημάτων.
Αν και οι λέξεις αίσθηση/αισθήματα (feeling) και συναίσθημα (affect) συνήθως χρησιμοποιούνται σαν ίδιες είναι σημαντικό να διακρίνουμε το συναίσθημα (affect) από τα αισθήματα (feelings) και τη συναισθηματική διάθεση (emotions).

1η Διάλεξη

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΑΥΜΑΣΤΟ ΚΑΙ ΟΔΥΝΗΡΟ ΚΟΣΜΟ
ΤΩΝ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ

Στη διάλεξη αυτή θα διευκρινιστούν οι εννοιολογικές ασάφειες και αλληλοεπικαλύψεις που συνήθως υπάρχουν στον όρο συναισθήματα (αίσθηση/ αισθήματα, συναισθήματα, συναισθηματικές διαθέσεις), θα παρουσιαστούν οι βιολογικοί και ψυχολογικοί μηχανισμοί που εμπλέκονται στη δημιουργία των συναισθημάτων και συμβάλλουν στις διαπροσωπικές σχέσεις και την κοινωνική δικτύωση. Θα προβληθούν, επίσης, νεότερα δεδομένα για τα συναισθήματα, που προέρχονται από το χώρο των νευροεπιστημών και της τεχνολογίας.

Εισηγητής ο ψυχίατρος κ. Μιχάλης Σωτηρίου
Αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής», Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2011, 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Προβολή ταινίας: Ήρεμο Χάος, «Caos Calmo»

2011-10-21T21:00:00.002+03:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
«Η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ»
2011 - 2012

Η Κινηματογραφική Λέσχη της ΔΚΒΣ προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία το σενάριο της οποίας στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής» της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

1η ΠΡΟΒΟΛΗ

Ήρεμο Χάος, «Caos Calmo» (Ιταλία)
Σκηνοθεσία: Αντονέλο Γκριμάλντι, από το μυθιστόρημα του Σάντρο Βερονέζε «Ήρεμο χάος».
Ηθοποιοί: Νάνι Μορέτι, Βαλέρια Γκολίνο, Ρομάν Πολάνσκι.

Ο χαμός της πολυαγαπημένης του γυναίκας είναι η αιτία που ο Πιέτρο Παλαντίνι βρίσκεται σε μια κατάσταση. ήρεμου χάους. Με την έναρξη της σχολικής χρονιάς θα πάει τη δεκάχρονη κόρη του Κλαούντια στο σχολείο και από τότε η ζωή του θα πάρει μια άλλη τροπή. Θα αρχίσει να περνάει τις μέρες του στο παγκάκι έξω από το σχολείο της κόρης του σε μια προσπάθεια να είναι συνέχεια κοντά της. Ο κόσμος της Κλαούντια είναι αυτός που θα τον βγάλει από το προσωπικό του χάος.

ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ» ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Ομιλία του Καθηγητή Ιατρικής Α.Π.Θ. Γεωργίου Μπασδάνημε θέμα "Περιβάλλον και καρκίνος"

2011-10-18T10:06:00.002+03:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ: ΤΟΝ ΚΑΙΡΟ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

2011-10-12T10:39:00.000+03:00

Τον καιρό των Ελλήνων (1981)

Σκηνοθεσία – Σενάριο : Λάκης Παπαστάθης
Δ/ντής Παραγωγής: Τάκης Χατζόπουλος
Ηθοποιοί: Αλέξης Δαμιανός, Κώστας Αρζόγλου, Γιώργος Καμπάνης, Σταύρος Μερμηγκές, Μιχαήλ Τόλης, Συμεών Καπετανακης, Βαγγέλης Γούσιας, Σταύρος Νικολαϊδης, Υβόνη Μαλτέζου, Σμαραγδή Σμυρναίου, Νένα Μεντή, Μίμης Χρυσομάλλης.

Στα τέλη του 19ου αιώνα
, μια συμμορία ληστών απαγάγει ένα νεαρό Έλληνα αστό ζητώντας λύτρα από την οικογένειά του. Κατά την διάρκεια της ομηρίας του, ο νεαρός έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τις διαφορές ανάμεσα στην αστική του καταγωγή και την ζωντανή λαϊκή παράδοση που ‘φέρουν’ οι ληστές, να επηρεαστεί αλλά και να επιδράσει σε αυτούς. Όταν τα λύτρα καταβάλλονται και τον απελευθερώνουν, ο λήσταρχος εγκαταλείπει τους συντρόφους του και, αμνηστευμένος πια, κατατάσσεται στον τακτικό στρατό.

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ» ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών - Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Η πρώτη μου μυθολογία"

2011-10-06T10:57:00.000+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών με τη συνεργασία του Συλλόγου Φίλων Βιβλιοθήκης θα υλοποιήσουν εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα «Η πρώτη μου μυθολογία».
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά νηπιαγωγείου και σε μαθητές Γ΄ τάξης Δημοτικού Σχολείου στο πλαίσιο του μαθήματος της ευέλικτης ζώνης και θα υλοποιείται τις ημέρες Τρίτη και Πέμπτη στις 10 με 12 το πρωί. Παράλληλα,θα δημιουργηθούν και ελεύθερες ομάδες παιδιών σε ημέρες και ώρες εκτός σχολείου.
Το πρόγραμμα έχει ως βασικό θέμα τη μυθολογία, βασίζεται σε μια σειρά βιβλίων με ανάλογο περιεχόμενο και θα παρουσιάζεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο της Βιβλιοθήκης από έμπειρους εθελοντές εκπαιδευτικούς.
Τα παιδιά υπό την εποπτεία και καθοδήγηση των υπεύθυνων εκπαιδευτικών και για μισή περίπου ώρα, θα παρακολουθούν την ανάγνωση ενός παραμυθιού με θέμα τη μυθολογία. Μετά την αφήγηση θα ακολουθούν δραστηριότητες όπως ζωγραφική, χειροτεχνία, δημιουργία αυτοσχέδιων παραμυθιών ή παιχνιδιών, προκειμένου τα παιδιά να μάθουν και να ψυχαγωγηθούν μέσα σε κλίμα αυθορμητισμού και συντροφικότητας με εργαλείο τη δημιουργική έκφραση. Το βιβλίο μέσα σε όλη αυτή τη διαδικασία θα μετατρέπεται σε ζωντανό σύντροφο των παιδιών. Η διάρκεια των δημιουργικών δραστηριοτήτων θα είναι γύρω στη μιάμιση ώρα και θα προσαρμόζονται όπως και η ανάγνωση, στις ανάγκες και τα χαρακτηριστικά της κάθε ηλικιακής ομάδας.
Σκοπός του προγράμματος είναι η καλλιέργεια της αγάπης για το βιβλίο και για τη λειτουργία της ανάγνωσης αφού μια τέτοια εμπειρία θα βοηθήσει τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας να εξοικειωθούν με την εικόνα του βιβλίου και τον χώρο της βιβλιοθήκης, ενώ μέσα από τα παραμύθια, τους μύθους και τις φανταστικές ιστορίες θα καλλιεργήσουν ακόμη περισσότερο την φαντασία τους και θα ψυχαγωγηθούν. Όσον αφορά στα παιδιά της Γ΄ Δημοτικού, οι δράσεις αυτές αποσκοπούν στην καλλιέργεια της αγάπης για το βιβλίο και την ανάγνωση, στην εξοικείωση με το χώρο της βιβλιοθήκης, ενώ μέσω της παρουσίασης μύθων με τους οποίους έχουν ήδη κάποια επαφή από το σχολείο, στην ψυχαγωγία τους και στην αφομοίωση ιστορικών και άλλων πληροφοριών με τρόπο ευχάριστο και δημιουργικό.
Απώτερος στόχος του προγράμματος είναι μελλοντικά από αυτές τις ομάδες παιδιών να αναπτυχθούν παιδικές λέσχες ανάγνωσης που θα καλύπτουν ευρύτερο φάσμα ηλικιών και μεγαλύτερο όγκο λογοτεχνικών έργων αλλά και δράσεων.

Υπεύθυνες υλοποίησης του προγράμματος οι εθελόντριες εκπαιδευτικοί:
Λαμπρινή Βραχλιώτου και Γεωργία Λαμδά.
Συντονίστρια Μαρία Βραχλιώτου

Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών - Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης: Η γοητεία της Όπερας

2011-10-06T10:56:00.000+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν τον τρίτο κύκλο της σειράς κινηματογραφικών προβολών με σπουδαίες παραστάσεις με σημαντικές παραστάσεις όπερας και κλασικού μπαλέτου, με χορηγό την Συνεταιριστική Τράπεζα Σερρών.
Σκοπός αυτής της δραστηριότητας είναι να αναδείξει για ακόμη μια φορά τις μεγαλύτερες απολαύσεις του παγκόσμιου πολιτισμού που είναι η κλασική μουσική και το μπαλέτο. Θα γίνει προβολή εξαιρετικών παραστάσεων με υπερπαραγωγές από μεγαλειώδεις παραστάσεις όπερας και μπαλέτου.
Οι προβολές θα γίνονται μια φορά το μήνα στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης, με ελεύθερη είσοδο ενώ την επιμέλεια των προβολών θα έχει ο κ. Πασχάλης Λογαρνές.

ΕΥΘΥΜΗ ΧΗΡΑ
του Φράντς Λέχαρ

Η Εύθυμη Χήρα είναι μια οπερέτα γεμάτη ζωντάνια, χορό και τραγούδι. Το φλερτ και τα χαριτωμένα ερωτικά μπερδέματα μας μεταφέρουν σε μια ονειρική ατμόσφαιρα, στο Παρίσι του περασμένου αιώνα.

Με την Ορχήστρα και χορωδία της Όπερας της Ζυρίχης,
Μουσική Διεύθυνση Φραντς Βέλστερ
Λιμπρέτο Βίκτορ Λέον Στάιν

Η υπόθεση του έργου

Η αυλαία σηκώνεται και αποκαλύπτεται η σκηνή του θεάτρου της Ζυρίχης. Τα σκηνικά και τα κουστούμια της παράστασης που θα παρακολουθήσετε είναι πολύ εντυπωσιακά. Στην πρεσβεία του Ποντεβέντρο στο Παρίσι δίνεται γιορτή για τα γενέθλια του πρίγκιπα του Ποντεβέντρο. Οι κύριοι της πρεσβείας έχουν προσκαλέσει όλους τους Παριζιάνους φίλους και τις συζύγους τους. Ανάμεσά τους και η νεαρή χήρα Χάννα Γκλάβαρι, μια εξαιρετικά όμορφη και πλούσια γυναίκα, η οποία πρώτη φορά επισκέπτεται το Παρίσι.
Η Χάννα χήρεψε από την πρώτη κιόλας ημέρα του γάμου της με το βασιλικό τραπεζίτη και η περιουσία που της άφησε ο σύζυγός της ανέρχεται σε πεντακόσια εκατομμύρια. Ο βαρόνος θέλει να διασφαλίσει ότι τα χρήματα της θα παραμείνουν στο Μεγάλο Δουκάτο του Ποντεβέντρο, το οποίο κινδυνεύει να χρεοκοπήσει. Για το λόγο αυτόν, η νεαρή χήρα δεν πρέπει να παντρευτεί Παριζιάνο, αλλά Ποντεβεντρίνειο.
Ο βαρόνος Ζέτα έχει μια σπουδαία ιδέα: να παντρευτεί η Χάννα το διπλωμάτη κόμη Ντανίλο Ντανίλοβιτς, γνωστό γυναικοκατακτητή και τακτικό πελάτη του παριζιάνικου κέντρου διασκεδάσεως Μαξίμ. Δεν γνωρίζει όμως, ότι το σχέδιό του δύσκολα μπορεί να πραγματοποιηθεί. Ο Ντανίλοβιτς και η Χάννα ήταν ερωτευμένοι στο παρελθόν, πριν το γάμο της νεαρής με τον ηλικιωμένο τραπεζίτη. Η σχέση τους έληξε άδοξα επειδή ο Ντανίλοβιτς καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια, ενώ η Χάννα είχε ταπεινή καταγωγή.

Α΄ Πράξη
Στην πρεσβεία του Ποντεβέντρο στο Παρίσι

Η γιορτή ξεκινά και το κλίμα είναι ιδιαίτερα χαρούμενο. Χορός τραγούδι, γέλια και φλερτ δημιουργούν μια ευχάριστη ατμόσφαιρα στην αίθουσα της πρεσβείας. Ο υποκόμης Κάσκαντα καλωσορίζει του καλεσμένους και επαινεί το βαρόνο Ζέτα, διοργανωτή της γιορτής. Στη συνέχεια, ο βαρόνος ανακοινώνει ότι περιμένει τη χήρα Γκλάβαρι και η είδηση γίνεται αμέσως το κεντρικό θέμα στις συζητήσεις των παρευρισκομένων. Ταυτόχρονα, η Βαλενσιέν, η πληθωρική σύζυγος του βαρόνου, προσπαθεί να αντισταθεί στο έντονο φλερτ του Καμίλ ντε Ροσιγιόν. Ο κόμης Ντανίλο Ντανίλοβιτς δεν έχει έρθει στη γιορτή, έτσι ο βαρόνος στέλνει το γραμματέα του Νιέγκους στο Μαχίμ για να τον βρει. Όταν εκείνος επιστρέφει, ενημερώνει το βαρόνο ότι βρήκε τον Ντανίλοβιτς μεθυσμένο και σε κακή κατάσταση.
Η Χάννα καταφθάνει στη γιορτή και σχεδόν όλοι οι άνδρες σπεύδουν να τη συνοδεύσουν κατά την είσοδό της στην αίθουσα. Το φλερτ είναι έντονο, όμως η Χάννα ξέρει πολύ καλά ότι οι περισσότεροι στοχεύουν στην περιουσία της και όχι στην καρδιά της. Παρ’ όλα αυτά, κολακεύεται και τους μαγεύει όλους με το τραγούδι της. Η Βαλενσιέν και ο βαρόνος την καλωσορίζουν. Στη συνέχεια, η Χάννα ανακοινώνει ότι την επομένη ημέρα θα διοργανώσει μια γιορτή στον κήπο του σπιτιού της, για να γιορτάσουν με παραδοσιακό τρόπο τα γενέθλια του πρίγκιπα. Έχει καλέσει όλη την παριζιάνικη ποντεβεντρίνεια κοινότητα. Η Βαλεσιέν προτρέπει τον Ροσιγιόν να γίνει εκείνος υποψήφιος μνηστήρας της χήρας.
Στην αίθουσα μπαίνει ο γοητευτικός διπλωμάτης Ντανίλο Ντανόλοβιτς. Τακτικός θαμώνας του Μαξίμ, διασκεδάζει πίνοντας άφθονη σαμπάνια με τις γκριζέτες. Ο Νιέγκους βλέπει ότι βρίσκεται ακόμα σε κατάσταση μέθης και του προσφέρει λίγο νερό, ενώ ταυτόχρονα τον ενημερώνει ότι στη γιορτή παρευρίσκεται και η χήρα Γκλάβαρι. Το «καθήκον» του προς την πατρίδα είναι να κατακτήσει τη Χάννα και να την παντρευτεί. Έτσι το Ποντεβέντρο θα σωθεί από τη χρεοκοπία.
Η Βαλενσιέν και ο Ροσιγιόν μπαίνουν στην αίθουσα. Η σύζυγος του βαρόνου είναι πολύ αναστατωμένη και ψάχνει τη βεντάλια της, πάνω στην οποία ο Ροσιγιόν είχε γράψει «σ’ αγαπώ». Η Χάννα εμφανίζεται και αναγνωρίζει αμέσως τον Ντανίλο, ο οποίος, κουρασμένος από το ξενύχτι, έχει αποκοιμηθεί στον καναπέ. Το φλερτ ανάμεσά τους είναι έντονο, ωστόσο η Χάννα είναι ακόμα πικραμένη από το παρελθόν. Ο Ντανίλο προσπαθεί να δικαιολογηθεί για τη συμπεριφορά του. Η αριστοκρατική οικογένεια του κόμη δεν επέτρεψε το γάμο με ένα λαϊκό κορίτσι. Η Χάννα ξέρει πως όλοι οι άνδρες αποσκοπούν στην περιουσία της, όμως εκείνος της απαντά ότι δε θα την παντρευόταν επειδή ξαφνικά έγινε πλούσια και ότι ποτέ δε θα της πει αν την αγαπά.
Στο μεταξύ, ο Κρόμο πιστεύει ότι η βεντάλια ανήκει στη σύζυγό του. Ο βαρόνος, για να καλύψει την Όλγκα, του λέει ότι ανήκει στη δική του σύζυγο. Η Βαλενσιέν είναι πολύ ανήσυχη και ενημερώνει τον Ροσιγιόν ότι ο άνδρας της νομίζει πως η βεντάλια με το «σ’ αγαπώ» ανήκει στην Όλγκα. Ταυτόχρονα, ο βαρόνος προτρέπει τον Ντανίλοβιτς να παντρευτεί τη Χάννα. Εκείνος όμως δεν είναι πρόθυμος να το κάνει και αρνείται πεισματικά να συμμετάσχει στον αγώνα για την κατάκτηση της όμορφης χήρας. Ξαφνικά εμφανίζεται η Χάννα με τους θαυμαστές της, οι οποίοι της ζητούν επίμονα ένα χορό. Είναι η στιγμή που θα διαλέξει τον καβαλιέρο της, όταν στην αίθουσα μπαίνει ο Ντανίλο μαζί με μερικές όμορφες νεαρές κοπέλες. Ξεκινά ο χορός και το τραγούδι και η Χάννα είναι φανερά αμήχανη και ενοχλημένη. Όλοι επιθυμούν να χορέψουν μαζί της, ενώ η Βαλενσιέν προσπαθεί να την πείσει να διαλέξει για καβαλιέρο της τον Ροσιγιόν. Στο τέλος, η Χάννα επιλέγει τον κόμη Ντανίλοβιτς. Στο μαγευτικό βαλς που χορεύουν, συνειδητοποιούν ότι η φλόγα ανάμεσά τους είναι ακόμα ζωντανή.

Β΄ Πράξη
Παραδοσιακή γιορτή στον κήπο της Χάννα

Στον κήπο του σπιτιού της Χάννα διοργανώνεται η παραδοσιακή ποντεβεντρίνεια γιορτή, όπως η όμορφη χήρα είχε ανακοινώσει την προηγούμενη ημέρα. Η δεύτερη πράξη ξεκινά με τη Χάννα να υποδέχεται του καλεσμένους της, οι οποίοι φορούν εντυπωσιακές στολές. Η οικοδέσποινα τους προτρέπει να γιορτάσουν όπως θα έκαναν στην πατρίδα τους. Χωρισμένοι σε ζευγάρια, κρατούν μαντίλια και χορεύουν παραδοσιακούς χορούς.
Η Χάννα παρακολουθεί τους καλεσμένους της να διασκεδάζουν και τους παροτρύνει να τραγουδήσουν μαζί της το τραγούδι της Βίλγιας, μιας νεράιδας της πατρίδας τους. Ξεκινά να τραγουδά για τον έρωτα της Βίλγιας και ενός παλικαριού. Η ερμηνεία της Χάννα είναι συγκινητική και όλοι παρακολουθούν μαγεμένοι, συνοδεύοντάς τη στο τραγούδι. Το κοινό ξεσπά σε ένα δυνατό χειροκρότημα και η γιορτή στη σκηνή συνεχίζεται με πολύ χορό και τραγούδι. Ο πρέσβης είναι κατενθουσιασμένος με τη γιορτή και η Χάννα του ανακοινώνει ότι πρόκειται να διοργανώσουν με τη σύζυγό του μια ακόμη γιορτή. Αυτή τη φορά θα διακοσμήσει το σπίτι της όπως το κέντρο Μαξίμ.
Ο Ντανίλο εμφανίζεται στη γιορτή και ο βαρόνος τον ενημερώνει ότι ο Ροσιγιόν είναι ο μεγαλύτερος ανταγωνιστής του. Ο Νιέγκους όμως έχει ακούσει ότι ο Ροσιγιόν είναι ερωτευμένος με μια παντρεμένη γυναίκα, χωρίς όμως να αποκαλύψει ότι πρόκειται για τη Βαλενσιέν. Ο βαρόνος είναι αποφασισμένος να ανακαλύψει την αλήθεια και χρησιμοποιεί ως στοιχείο τη βεντάλια πάνω στην οποία ο Ροσιγιόν έχει γράψει «σ’ αγαπώ». Η Χάννα και ο Ντανίλο έχουν έναν ακόμη έντονο διάλογο. Το ντουέτο τους για τον ανόητο ιππότη είναι πραγματικά εξαιρετικό. Ο Ντανίλο προσπαθεί να βρει την κάτοχο της βεντάλιας και ανακαλύπτει ότι ορισμένες κυρίες της πρεσβείας δεν είναι τόσο πιστές στους συζύγους τους. Συγκεκριμένα, η Όλγκα Κρόμο φλερτάρει με τον σερ Μπριός και η Μπογκδάνοβιτς με τον υποκόμη Κάσκαντα. Στο τέλος, ο Ντανίλο δέχεται το επίμονο φλερτ της πολύ μεγαλύτερης του Πρασκόβιας Πρίσιτς.
Ο Κάσκαντα και ο Μπριός είναι έτοιμοι να μονομαχήσουν για την καρδιά της Χάννα. Ο Ντανίλο όμως αποτρέπει τη μονομαχία, λέγοντάς τους κρυφά ότι οι σύζυγοι των γυναικών με τις οποίες φλερτάρουν γνωρίζουν την αλήθεια. Έτσι, οι δύο ανταγωνιστές υποχωρούν. Στη σκηνή εμφανίζεται ο βαρόνος με τους υπόλοιπους και ο Νιέγκους φέρνει ποτά για όλους. Ξεκινά το τραγούδι και οι άνδρες ανταλλάσουν απόψεις σχετικά με το πώς πρέπει να φέρονται στις γυναίκες, ώστε αυτές να μένουν πιστές. Ο βαρόνος δείχνει σίγουρος για την πίστη της συζύγου του Βαλενσιέν.
Όταν οι άνδρες αποχωρούν, εμφανίζεται η Χάννα με τις υπόλοιπες κυρίες και τραγουδούν για τη σπουδή στους άνδρες. Στη συνέχεια, η Χάννα συναντά τον Ντανίλο και του ζητά να τη συμβουλεύσει για τον άνδρα που θα παντρευτεί. Ο Ντανίλο εκφράζει τη ζήλια του και η Χάννα κολακεύεται. Χορεύουν μαζί τον παραδοσιακό χορό κόλο και ο Ντανίλο της προτείνει να πάνε μαζί στο Μαξίμ. Η Χάννα φεύγει αναστατωμένη, όταν στη σκηνή εμφανίζεται ο βαρόνος. Είναι αποφασισμένος να βρει την ερωμένη του Ροσιγιόν.
Ο Ροσιγιόν συναντά πάλι τη Βαλενσιέν και βρίσκουν τη βεντάλια. Η Βαλενσιέν γράφει πάνω «είμαι μια αξιοπρεπής γυναίκα» και τον προτρέπει για μια ακόμη φορά να παντρευτεί τη Χάννα. Όταν όμως παραδέχεται ότι με δυσκολία αρνείται την αγάπη του, οι δυο τους τραγουδούν ένα υπέροχο ντουέτο και κρύβονται στο σκοτεινό παβιγιόν. Ξαφνικά εμφανίζονται ο βαρόνος και ο Νιέγκους. Περιμένουν τον Ντανίλο για να μάθουν σχετικά με την αγαπημένη του Ροσιγιόν. Ο βαρόνος ανακαλύπτει ότι η γυναίκα με την οποία είναι ερωτευμένος ο Ροσιγιόν και βρίσκεται μαζί του κλειδωμένη στο παβιγιόν είναι η σύζυγός του. Πέφτει από τα σύννεφα και αποφασίζει να ζητήσει διαζύγιο. Όμως η Χάννα φροντίζει να «μπαλώσει» την κατάσταση και ισχυρίζεται ότι αυτή ήταν με τον Ροσιγιόν. Προς έκπληξη όλων, ανακοινώνει τους αρραβώνες τους, κάτι που απογοητεύει τους υπόλοιπους άνδρες και εκνευρίζει τον Ντανίλο. Ο βαρόνος θα χάσει τα εκατομμύρια της περιουσίας και η Βαλενσιέν θα χάσει για πάντα τον Καμίλ. Ο Ντανίλο είναι φανερά εκνευρισμένος και αποφασίζει να πάει στο Μαξίμ. Η Χάννα τότε καταλαβαίνει ότι την αγαπάει ακόμα.

Γ΄ Πράξη
Ατμόσφαιρα παρισινού καμπαρέ

Η Τρίτη πράξη ξεκινά με ακόμη μια γιορτή. Η Χάννα, με τη βοήθεια της Βαλενσιέν, έχει διακοσμήσει το σαλόνι του σπιτιού της όπως το κέντρο Μαξίμ. Η Βαλενσιέν φορά ένα εντυπωσιακό κουστούμι και ξεκινά το χορό και το τραγούδι μαζί με τις υπόλοιπες γκριζέτες. Κέφι ζωντάνια και χορός δημιουργούν μια φαντασμαγορική ατμόσφαιρα. Τα πολύχρωμα κουστούμια και το εντυπωσιακό καν καν μεταφέρουν τους θεατές σε ένα παρισινό καμπαρέ της εποχής.
Ξαφνικά εμφανίζεται ο Ντανίλο, ο οποίος έχει βρει το πραγματικό Μαξίμ άδειο και ξεκινά αμέσως το χορό με τις όμορφες γυναίκες. Οι γκριζέτες περιτριγυρίζουν τους καλεσμένους και όλοι είναι ενθουσιασμένοι με την παριζιάνικη γιορτή. Όμως ένα γράμμα που φθάνει από το υπουργείο δημιουργεί μεγάλη αναστάτωση. Το Μεγάλο Δουκάτο του Ποντεβέντρο πρόκειται να χρεοκοπήσει. Η Χάννα εμφανίζεται στη σκηνή και ο Ντανίλο της απαγορεύει να παντρευτεί τον Ροσιγιόν, για το καλό της πατρίδας. Τα εκατομμύρια της όμορφης χήρας πρέπει να παραμείνουν στο Ποντεβέντρο και αυτό θα γίνει μόνο αν παντρευτεί έναν Ποντεβεντρίνειο. Η Χάννα του εκμυστηρεύεται ότι δεν θα αρραβωνιαστεί τον Καμίλ και ότι στο παβιγιόν μαζί με τον Ροσιγιόν βρισκόταν μια άλλη γυναίκα.
Η ίδια προσφέρθηκε απλώς να τη «σώσει», επειδή η ερωμένη του Ροσιγιόν είναι παντρεμένη. Ωστόσο, συνεχίζει να κρατά κρυφό το μυστικό της Βαλενσιέν. Ο Ντανίλο παραδέχεται ότι ζήλεψε και δείχνει έτοιμος να της πει ότι την αγαπάει. Τραγουδούν ένα υπέροχο ντουέτο και έρχονται ακόμη πιο κοντά …. «Τα χείλη σιωπούν, τα βιολιά ψιθυρίζουν, αγάπα με … σε παρακαλώ, αγάπα με».
Στη σκηνή μπαίνει ο βαρόνος με τους υπόλοιπους και ο Ντανίλο εξηγεί σε όλους ότι η Χάννα δε σκοπεύει να παντρευτεί τον Ροσιγιόν. Ο βαρόνος ζητά διαζύγιο από τη Βαλενσιέν και αμέσως μετά ζητά το χέρι της νεαρής χήρας. Όμως, η Χάννα ανακοινώνει κάτι που κανείς δε γνωρίζει : εάν παντρευτεί, θα χάσει όλα τα χρήματά της ! Στο άκουσμα της είδησης αυτής, ο Ντανίλο σπεύδει να εκφράσει επιτέλους την αγάπη του. Είναι ελεύθερος να παντρευτεί την αγαπημένη του, ειδικά τώρα που δε θα είναι πλούσια. Το ζευγάρι αγκαλιάζεται και όλοι μένουν έκπληκτοι. Ο Ντανίλο και η Χάννα θα παντρευτούν, παρόλο που με το γάμο αυτό θα χαθεί ολοκληρωτικά η περιουσία που της άφησε ο πρώην σύζυγός της.
Ωστόσο, η Χάννα λέει χαρούμενη στους απογοητευμένους καλεσμένους της ότι θα χάσει την περιουσία της επειδή θα μεταβιβασθεί στο νέο της σύζυγο ! Ο βαρόνος διαβάζει την απάντηση της γυναίκας του πάνω στη βεντάλια, «είμαι αξιοπρεπής γυναίκα» και της ζητά να τον συγχωρέσει. Όλοι μαζί τραγουδούν και χορεύουν «είναι δύσκολη η σπουδή στη γυναίκα… Εξαντλεί τους άνδρες διαβολικά ! Κανείς δε γνωρίζει το σώμα και την ψυχή της γυναίκας….».
Η φαντασμαγορική παράσταση φτάνει στο τέλος της και όλοι οι πρωταγωνιστές χορεύουν και τραγουδούν στη σκηνή, λίγο προτού υποκλιθούν στο κοινό.

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΑΦΤΑΝΤΖΗΣ» ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δ.Κ.Β.Σ.: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ - ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ - ΥΠΕΥΘΥΝΗ: ΣΟΦΙΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ

2011-10-03T09:31:00.002+03:00

Eγγραφή στα Σεμινάρια Σεναρίου

«Από την αρχική ιδέα στη δημιουργία.
Πως πλάθεται ένα Σενάριο»

Έχοντας ως αρχή ότι κάθε άνθρωπος που κατέχει το λόγο και τη γραφή είναι ένας εν
δυνάμει συγγραφέας και σεναριογράφος, έρχεται η τέχνη και τεχνική της δημιουργικής γραφής να
εξελίξει την έμφυτη αυτή τάση.

Η Δημιουργική Γραφή και τα Σεμινάρια Σεναρίου της Δημόσιας Κεντρικής
Βιβλιοθήκης Σερρών έχουν ως στόχο να προσφέρουν μια πλήρη εικόνα γύρω από τη συγγραφή
σεναρίου, την πρώτη και βασική ύλη μιας κινηματογραφικής ταινίας. Τα θέματα με τα οποία θα
ασχοληθούμε είναι: Γενικές αρχές, θεωρία σεναρίου, δομή, τεχνική σεναρίου, ήρωες (βασικοί
και δευτερεύοντες), χαρακτήρες ηρώων και διάλογοι, οι εικόνες και η περιγραφή τους,- η
ανατροπή, το flash back (ιστορική αναδρομή), αξία της αγωνίας και της έντασης, προώθηση
σεναρίου, πως φτάνεις από τη συγγραφή στην υλοποίηση και το οπτικοακουστικό αποτέλεσμα (την
κινηματογραφική ταινία), που αρχίζει και που σταματά η δημιουργία του σεναριογράφου, ο ρόλος
του σεναριογράφου και του σκηνοθέτη στο τελικό αποτέλεσμα.

Το σεμινάριο που έχει διαλογικό χαρακτήρα, θα δίνει στους συμμετέχοντες την πρωτοβουλία να
προτείνουν εκείνοι τις δικές τους σεναριακές ιδέες και να «πλάθονται» ιστορίες. Θα υπάρξουν
Ασκήσεις Δημιουργικής Γραφής, προσωπικές ασκήσεις επινόησης, που θα λειτουργούν ως αφορμή
και ώθηση, αλλάζοντας τα πλαίσια και τις οπτικές της γραφής. Στόχος είναι να υπάρξει ο πρώτος
σπόρος της δημιουργίας –η έναρξη μιας σεναριακής γραφής.

Θεματικές Ενότητες

Συνάντηση 1η Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2011

Λογοτεχνία και Σενάριο. Σχεδιασμός του σεναρίου. Η σημασία της Αρχής και του Τέλους.
Άξονες. Πως στήνεται μια ιστορία. Γραφή, βίωμα, εμπειρία. Αφηγηματικές οπτικές και τρόποι. Η
αφηγηματική φωνή, τρόποι ενίσχυσης της προσωπικής φωνής.

Συνάντηση 2η Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου

Πλοκή. Έμπνευση και έρευνα, η επιλογή του υλικού και οι βασικές τεχνικές εντοπισμού
θεμάτων. Πως «κατεβαίνουν» ιδέες και από «πού». Κκαλλιέργεια του ύφους, συνέχιση, εξέλιξη
και ενίσχυση της πλοκής.

Συνάντηση 3η Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2012

Κύριοι ήρωες και Δευτερεύοντες. Χαρακτήρες ηρώων. Δημιουργία, «κατασκευή» και ανάπτυξη
ηρώων, η εξέλιξή τους παράλληλα με αυτή του μύθου. Οπτική γωνία.

Συνάντηση 4η Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2012

Διάλογοι. Γραφή «αληθινών» διαλόγων που να λειτουργούν μέσα στο έργο. Το παιχνίδι της
επινόησης, «ξεκλείδωμα» της φαντασίας, δημιουργία εικόνων. Ένταση, υπερβολή, ρεαλισμός,
ανατροπή, έκπληξη, αγωνία, αναδρομές στο παρελθόν.

Συνάντηση 5η Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012

Σενάριο και καθημερινότητα, σενάριο και επικοινωνία. Το σενάριο μέσα στη Ζωή. Τρόποι
μεταφοράς της εμπειρίας και των προσωπικών προσλήψεων στο χαρτί. Ψυχολογία του γράφοντος

– γιατί γράφουμε; Τι κάνεις όταν κολλάς και πότε τα παρατάς.

Συνάντηση 6η Πέμπτη 19 Απριλίου 2012

Εμπλουτισμός και τελικό φιλτράρισμα. Η αξία της δεύτερης, τρίτης γραφής. Επιμέλεια και
προετοιμασία του χειρογράφου. Αναζήτηση σκηνοθέτη και παραγωγού. Πνευματικά δικαιώματα,
Από τη δημιουργία του σεναρίου στην ταινία.

Συνάντηση 7η Πέμπτη 17 Μαΐου 2012

Από τις σελίδες ενός βιβλίου στις σελίδες ενός σεναρίου. Η δημιουργία εικόνας και διαλόγου,
προκειμένου να μεταφερθεί ένα βιβλίο στη μεγάλη οθόνη. Από το μυθιστόρημα στο σενάριο κι
από το σενάριο στον κινηματογράφο. Μέθοδος και τρόποι προσέγγισης στη «μεταφορά» ενός
βιβλίου στον κινηματογράφο. Η απόδοση του κειμένου, ο σεβασμός και ο τρόπος προσέγγισης.
Μπορούν όλα τα βιβλία να οπτικοποιηθούν; Πως; Πότε «προδίδεις» ένα έργο;

Ώρα έναρξης 18.30-20.00 στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών.

Παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο «ΣΕΡΡΕΣ 1900 – 1940 ΧΩΡΟΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ»

2011-06-09T10:49:00.001+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης, διοργανώνουν εκδήλωση για την παρουσίαση του βιβλίου με τίτλο «ΣΕΡΡΕΣ 1900 – 1940 ΧΩΡΟΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ», Το βιβλίο, που εξέδωσε το τμήμα εκδόσεων και η Βιβλιοθήκη του Τ.Ε.Ι. Σερρών, θα παρουσιάσουν η κ. Αλεξάνδρα Γερόλυμπου, καθηγήτρια της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Α.Π.Θ. και η κ. Λίλα Θεοδωρίδου αναπληρώτρια καθηγήτρια του Τ.Ε.Ι Σερρών.
Πρόκειται για ένα συλλογικό έργο με ενδιαφέρουσες εργασίες το περιεχόμενο των οποίων στηρίχθηκε σε σπάνιο βιβλιογραφικό υλικό με αποτέλεσμα να αναδειχθούν σημαντικά στοιχεία στην εξέλιξη του αστικού περιβάλλοντος της πόλης μας.
Τα συνεχή σχέδια ανοικοδόμησης της πόλης των Σερρών κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου περιγράφονται ως καινοτόμα εργαλεία, τόσο σε χωρικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο και τεκμηριώνονται με πλούσιο χαρτογραφικό και εικονογραφικό υλι¬κό
Η εκδήλωση θα γίνει στον 1ο όροφο της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών, Ν. Νικολάου 20 Σέρρες, τη Δευτέρα 27 Ιουνίου 2011 στις 20:30

Ψηφίδες ψυχολογίας με τον ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου

2011-05-25T10:26:00.000+03:00

H Wikipedia έρχεται στις Σέρρες

2011-05-03T08:18:00.001+03:00

ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΉΣ
http://www.serrelib.gr/epikoinoniawiki.php

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 10 χρόνων λειτουργίας της Wikipedia, της διαδικτυακής εγκυκλοπαίδειας που χρησιμοποιείται και συντάσσεται από εκατομμύρια ανθρώπους σε ολόκληρο τον πλανήτη, διοργανώνεται στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών μια εκδήλωση που θα δώσει την ευκαιρία για μια βιωματική εμπειρία στην ελληνική έκδοση της Wikipedia (Βικιπαίδεια), τόσο σε χρήστες όσο και σε εν ενεργεία, αλλά και εν δυνάμει, συγγραφείς της διαδικτυακής εγκυκλοπαίδειας
Η εκδήλωση που διοργανώνεται στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, αφορά μια σειρά δράσεων που έχουν προγραμματιστεί σε πανελλαδικό επίπεδο για το επόμενο διάστημα, και γίνεται στο πλαίσιο του έργου “Δες την Ψηφιακά 2.0” στο οποίο εμπεριέχεται η δράση για τον εμπλουτισμό της ελληνικής Wikipedia. Στόχος των δράσεων είναι η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης και η εξοικείωση με την Βικιπαίδεια, ώστε να αποτελέσει ένα σημαντικό εργαλείο για την εκπαίδευση και την καθημερινή ζωή της ελληνικής κοινωνίας. Παράλληλα, οι δράσεις στοχεύουν στον εμπλουτισμό των λημμάτων της Βικιπαίδειας μέσω της συμμετοχής ομάδων/κοινοτήτων αλλά και φυσικών προσώπων που αισθάνονται ότι είναι μέρος της Κοινωνίας της Γνώσης, μιας γνώσης που δεν περιορίζεται σε επαΐοντες αλλά αναπτύσσεται με την εθελοντική συνεισφορά, την τεκμηρίωση και την αμφισβήτηση της μονοδιάστατης αυθεντίας.
Σήμερα, η Wikipedia, η σύγχρονη ενσάρκωση της Εγκυκλοπαίδειας στην εποχή του Διαδικτύου, του ανοικτού περιεχομένου και των διαδικτυακών συλλογικοτήτων, έχει κάνει εφικτό τον στόχο της πρόσβασης στη γνώση για το σύνολο της ανθρωπότητας ενσαρκώνοντας τον διαρκή στόχο που έθεσε και η πρώτη “Encyclopédie”.
Η εκδήλωση διοργανώνεται από τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, το Εθνικό Δίκτυο Έρευνας και Τεχνολογίας (ΕΔΕΤ) σε συνεργασία με την Εταιρεία Ελεύθερου Λογισμικού /Λογισμικού Ανοιχτού Κώδικα (ΕΕΛ/ΛΑΚ) τους συντάκτες της Βικιπαίδειας και την Περιφερειακή Ενότητα Σερρών.
Κατά την εκδήλωση θα παρουσιαστούν οι βασικές αρχές της Βικιπαίδειας, εμπειρίες από τη συγγραφή άρθρων/ λημμάτων και θα διεξαχθεί βιωματικό σεμινάριο συγγραφής άρθρων. Η παρουσίαση θα γίνει στον 1ο όροφο της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών, Ν. Νικολάου 20, σε χώρο με πρόσβαση στο διαδίκτυο (WiFi) έτσι ώστε οι συμμετέχοντες, εφόσον διαθέτουν προσωπικό υπολογιστή, να μπορούν να κάνουν πρακτική εξάσκηση επιτόπου.
Η κοινότητα της ελληνικής έκδοσης της Wikipedia επιδιώκει η Βικιπαίδεια να γίνει μια από τις καλύτερες διεθνώς, αυξάνοντας ποσοτικά και ποιοτικά τα λήμματά της, με τη συστηματική προσθήκη νέου περιεχομένου. Η πορεία της προς αυτό τον στόχο θα ενισχυθεί με επιπλέον ανάπτυξη και αξιολόγηση περιεχόμενου με ανοιχτή διαδικασία στην οποία θα μπορούν να συμμετέχουν όλοι, μέσα από τη δράση http://mywikipedia.gr/ .

Ομάδα προώθησης του εργαστηρίου: Σαπουντζής Γιάννης, Αθανασιάδης Αθανάσιος, Ταουσάνης Αθανάσιος, Κυριακίδης Μιχάλης, Γιανναράκης Γιάννης, Σταμπουλής, Κωνσταντίνος, Κοτζίνος Δημήτρης.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΟ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ WIKIPEDIA,
Τετάρτη 18 Μαΐου 2011, ώρα 18.00 - 21.00
Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, Ν. Νικολάου 20

Ψηφίδες ψυχολογίας με τον ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου

2011-04-14T09:28:00.002+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν σειρά διαλέξεων με ομιλητή τον γνωστό Σερραίο ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου με γενικό τίτλο «Ψηφίδες Ψυχολογίας».
Οι διαλέξεις θα έχουν κύριο εργαλείο την ψυχολογία και κατά τη διάρκειά τους θα αναπτυχθούν θέματα γύρω από έναν κοινό άξονα, τις κρίσεις ως έννοιες αλλά και καθημερινά βιώματα. Κρίσεις του εσωτερικού έναντι του εξωτερικού μας κόσμου, του ατόμου έναντι της κοινωνίας, των επιθυμιών έναντι της μη εκπλήρωσης - ματαίωσης.
Οι διαλέξεις θα γίνονται μια φορά το μήνα με ελεύθερη είσοδο στην αίθουσα εκδηλώσεων του 1ου ορόφου της Βιβλιοθήκης.

3η Διάλεξη

ΜΕΤΑΨΥΧΟΛΟΓΙΚΕΣ ΑΓΩΝΙΕΣ :
Αφετηρίες και βίου έπαθλα

Η ψυχανάλυση συγκροτήθηκε σαν ορθολογική προσέγγιση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, μια ορθολογική ανάλυση που, ταυτόχρονα, θέτει υπό αίρεση την ορθολογικότητα του είναι και του φαίνεσθαι.
Η μεταψυχολογία του Φρόυντ αλλά και των κατοπινών, μελετά τους τρόπους λειτουργίας του ασυνείδητου, δηλαδή την πέραν του φαίνεσθαι υπάρχουσα και δρώσα εσωτερική πραγματικότητα. Μια πραγματικότητα που αναδύεται όταν το άτομο βρίσκεται σε κατάσταση διαντίδρασης, δηλαδή, μεταβίβασης και αντιμεταβίβασης.
Οι ενορμήσεις ως έννοια συμπεριλαμβάνουσα βιολογικούς και ψυχικούς παράγοντες (λιβιδώ, ενορμήσεις του Εγώ, ναρκισσισμός, ενορμήσεις ζωής και θανάτου, ωρίμανση και διαμόρφωση των ενορμήσεων), με τη διαντίδρασή τους με τις λειτουργίες του Εγώ, επηρεάζουν την πορεία και τους κύκλους της ζωής μας από τη γέννηση, στον αγώνα της ζωής ως την αναχώρηση από αυτή.
Παρότι η φροϋδική θεώρηση θεωρήθηκε, από πολλούς, ιδίως τις πρώτες δεκαετίες, ευθέως ασύμβατη με την ανθρώπινη ανάγκη θρησκευτικότητας και τις θρησκείες, στην ουσία αποτελεί την βιοψυχοκοινωνική προσέγγιση και ερμηνεία της προέλευσης της κοινωνικής ζωής και της θρησκευτικότητας. Βάζοντας ένα λιθαράκι ανθρώπινης γνώσης στον αγωνιζόμενο άνθρωπο για το ζείν - ευ ζείν - υγιαίνειν, χωρίς να υποκαθιστά το θρησκεύειν.

Εισηγητής ο ψυχίατρος κ. Μιχάλης Σωτηρίου
Στη Δ.Κ.Β.Σ., 1ος όροφος, Πέμπτη 14 Απριλίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη

Λογοτεχνικά Σεμινάρια 7η εισήγηση: Χρήστος Τσιόλκας «Το χαστούκι»

2011-04-11T11:19:00.000+03:00

Ο Χρήστος Τσιόλκας γεννήθηκε στην Μελβούρνη της Αυστραλίας το 1965 από Έλληνες μετανάστες γονείς και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης.
Το μυθιστόρημα Το χαστούκι ξεκινάει σε ένα μπάρμπεκιου, που οργανώνουν ο Ελληνοαυστραλός ΄Εκτορας και η η Αγγλο-Ινδή γυναίκα του Αίσα . Εκεί, ο φιλοξενούμενος τετράχρονος Χιούγκο, καυγαδίζει με τα άλλα συνομήλικα παιδιά και τρώει μια σφαλιάρα από τον Χάρι, ξάδελφο του Έκτορα. Η μάνα του, ωστόσο, η Ρόζι, με τον αλκοολικό σύζυγό της αρπάζουν το παιδί και σύντομα μηνύουν τον Χάρι. Με αφορμή το χαστούκι και μέχρι τέλος του μυθιστορήματος θα έχουμε συναντήσει σταδιακά και τους υπόλοιπους ήρωες του μυθιστορήματος, μια διευρυμένη πολυεθνική παρέα, που προέρχονται από τη μεσαία τάξη αλλά διαφοροποιούνται σε μορφωτικό και οικονομικό επίπεδο και στην οποία θα έρθουν τα πάνω κάτω όσο πλησιάζει η δίκη για το χαστούκι.

Η δράση κλιμακώνεται χρονολογικά προς τα μπρος, μια σκυταλοδρομία χαρακτήρων και περιστατικών. Κάθε ένας από τους οκτώ χαρακτήρας, αναδιπλώνεται μέσα από μια τριτοπρόσωπη αφήγηση με διαφορετικό τόνο και ύφος όπου εκτίθενται και τα δικά τους ζητήματα, γίνονται αναδρομές στο παρελθόν ενώ δεν λείπουν έξοχες αποκαλυπτικές στιγμές που θα αλλάξουν δραστικά τη ζωή του. Μυθιστόρημα του 21ου αιώνα, το «Χαστούκι», παρότι αναφέρεται στην πολυπολιτισμική Αυστραλία, ξεφεύγει από τα όρια της ηπείρου, διατρέχοντας ανθρώπινες συμπεριφορές και ταξικές συνειδήσεις. Οικογένεια, γονείς, μονογαμία, μητρότητα, οικογενειακή διαπαιδαγώγηση, κοινωνική ευμάρεια και ανισότητα, είναι μερικά από τα βασικά θέματά του.
Με την ωριμότητα του ανοιχτόμυαλου συγγραφέα ο Χρήστος Τσιόλκας στήνει μια πολυπρόσωπη τοιχογραφία όπου δίνει τον λόγο σε όλους τους χαρακτήρες, κάθε ηλικίας, καταγωγής, ιδεολογικής και θρησκευτικής πίστης, θέλοντας να αποδεχτεί την κοινωνία της εποχής του. Ίσως γι’ αυτό το μυθιστόρημα συζητιέται, αγαπιέται παντού με τόσο πάθος, πέρα από την λογοτεχνική του εμβέλεια. Με επίκεντρο τον άνθρωπο μεταφέρει ένα αισιόδοξο μήνυμα μέσα σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμου. Καθόλου άδικα το «Χαστούκι» έχει κερδίσει μια σειρά από διεθνή βραβεία και ήταν ένα από τα πιο πολυσυζητημένα αγγλόφωνα μυθιστορήματα του 2010.

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη Δ.Κ.Β.Σ., 1ος όροφος, Δευτέρα 11 Απριλίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Ψηφίδες ψυχολογίας με τον ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου

2011-03-27T11:34:00.002+03:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν σειρά διαλέξεων με ομιλητή τον γνωστό Σερραίο ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου με γενικό τίτλο «Ψηφίδες Ψυχολογίας».
Οι διαλέξεις θα έχουν κύριο εργαλείο την ψυχολογία και κατά τη διάρκειά τους θα αναπτυχθούν θέματα γύρω από έναν κοινό άξονα, τις κρίσεις ως έννοιες αλλά και καθημερινά βιώματα. Κρίσεις του εσωτερικού έναντι του εξωτερικού μας κόσμου, του... ατόμου έναντι της κοινωνίας, των επιθυμιών έναντι της μη εκπλήρωσης - ματαίωσης.
Οι διαλέξεις θα γίνονται μια φορά το μήνα με ελεύθερη είσοδο στην αίθουσα εκδηλώσεων του 1ου ορόφου της Βιβλιοθήκης.

2η Διάλεξη

ΟΙ ΕΝΝΟΙΕΣ ΤΗΣ ΚΡΙΣΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΤΡΕΣ

Παγκοσμιοποιημένη κρίση και φτώχεια

Ο όρος στρέςς (stress) ορίζεται με πολλούς τρόπους. Προτιμώ την προσέγγιση που θεωρεί το στρέςς ως αλληλεπίδραση των ατόμων με το περιβάλλον.
Στρεσσογόνοι εξωτερικοί παράγοντες (προβλήματα στην εργασία, ανεργία, φτώχεια, κλιματικές ακραίες μεταβολές κ.α), πιέζουν το άτομο(ψυχολογικά, βιολογικά, κοινωνικά), δημιουργώντας κρίση και οδηγούν σε αλλαγές παροδικές της βιοχημείας και της λειτουργίας σώματος και εγκεφάλου, όσο και στον ψυχικό του κόσμο (βιώματα, συναισθήματα, μηχανισμοί προσαρμογής), άρα και στη συμπεριφορά του.
Ζώντας, σήμερα, μια παγκοσμιοποιημένη, πολυσύνθετη και όχι απλά οικονομική μετα-κεφαλαιοκρατική κρίση, χρειαζόμαστε εφόδια γνώσης και πληροφόρησης (και από την πηγή της ψυχολογίας) για να αντιμετωπίζουμε με ατομική και κοινωνική επάρκεια τη μεγάλη κρίση της εποχής μας και να ενισχύσουμε την ψυχοσυναισθηματική, σωματική και κοινωνική άμυνά μας.

Εισηγητής ο ψυχίατρος κ. Μιχάλης Σωτηρίου
Στη Δ.Κ.Β.Σ., 1ος όροφος, Δευτέρα 28 Μαρτίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Λογοτεχνικά Σεμινάρια 6η εισήγηση: Μα Γιαν «Πεκίνο σε κώμα»

2011-03-11T10:25:00.002+02:00

Μα Γιαν «Πεκίνο σε κώμα»

Ένα φοιτητής της βιολογίας, ο Τάι Γουέι, αφού πυροβολείται κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων της 4ης Ιουνίου 1989 στην Πλατεία Τιανανμέν, πέφτει σε βαθύ κώμα. Έγκλειστος, φυλακισμένος μέσα στο σώμα του αλλά και σε ένα διαμέρισμα συντροφιά με τη μητέρα του, αρχίζει να αποσυντίθεται οργανικά σε αντίθεση με το πνεύμα του που προσπαθεί να ανασυσταθεί.
Ο αφηγητής της ιστορίας θα πρέπει να καταχωρηθεί στους πιο πρωτότυπους αφηγητές της λογοτεχνίας: ένας πρωτοπρόσωπος αφηγητής σε κώμα, μία ακινητοποιημένη Σεχραζάτ που πρέπει συνεχώς να θυμάται και να αφηγείται για να μπορέσει να επιβιώσει.
Εξ ίσου σημαντικό με το ιστορικό πλαίσιο, που αποτελεί και ένα είδος εμπεριστατωμένου χρονικού της επικής εξέγερσης της «Γενιάς της Τιανανμέν», αποδείχνεται το λογοτεχνικό επίτευγμα. Ρεαλιστική και ποιητική γλώσσα, μαύρη σάτιρα και λυρική τρυφερότητα αλλά και μια απελπισμένη τραγωδία, μια μικροϊστορία, βγαλμένη από τα αποδιοργανωμένα κύτταρα ενός νέου ανθρώπου, αποθεώνοντας το σώμα, τον τελευταίο τόπο της ατομικότητας.
Ο φοιτητής Τάι Γουέι μπορεί να μην κατάφερε να συντονίσει τον αγώνα των συμφοιτητών του στην πλατεία κατάφερε όμως να διασώσει την ιστορία της εξέγερσης, να την επαναφέρει στην συλλογική μνήμη, μέσα από τον προσωπικό λόγο του, κόντρα στις λογοκριμένες ή αποσιωπημένες ιστοριογραφίες.
Ευαίσθητο μυθιστόρημα, συγκινητικό, βαθιά πολιτικό καθώς διατυπώνει το αίτημα για δημοκρατία, ελευθερία, αγάπη, αγώνα, για μια κανονική αδέσμευτη ζωή από μια γενιά που το πάλεψαν αλλά ίσως δεν το στήριξαν όπως έπρεπε ή δεν στηρίχτηκαν δυναμικά. Τα γρανάζια ενός πολύπλοκου ασφυκτικού κρατικού μηχανισμού επικρέμονται σε κάθε κίνηση και ανάσα του αφηγητή, του Κινέζου Προμηθέα Δεσμώτη, όμως η τελική έκβαση προσδίδει ένα φως, μια κάθαρση. Ένα μάθημα ζωής και ελευθερίας.
Ο Μα Γιαν γεννήθηκε στο Τσινγκτάο της Κίνας το 1953. Εργάστηκε αρχικά ως φωτορεπόρτερ σε κυβερνητικό έντυπο αλλά το 1983 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη δουλειά του. Ταξίδεψε για τρία χρόνια στην Κίνα, ένα ταξίδι το οποίο αργότερα κατέγραψε στο βιβλίο του «Κόκκινη σκόνη» (2001). Η πρώτη συλλογή διηγημάτων για το Θιβέτ «Βγάλε τη γλώσσα σου», έργο με έντονα πολιτικό περιεχόμενο, απαγορεύτηκε στην Κίνα, όπως άλλωστε και τα επόμενα βιβλία του. Κατηγορούμενος από το καθεστώς για «πνευματική μόλυνση», εγκατέλειψε το Πεκίνο για το Χονγκ Κονγκ το 1987. Το 1989 έλαβε μέρος στα γεγονότα της εξέγερσης της πλατείας Τιανμέν. Σήμερα ζει στο δυτικό Λονδίνο με τη μεταφράστρια των έργων του στα αγγλικά Φλόρα Ντρου και τα δύο παιδιά τους. Στη χώρα του επιστρέφει ως επισκέπτης, δεν έχει όμως το δικαίωμα να προβεί σε δημόσιες δηλώσεις ή να εκδώσει τα έργα του.
Το «Πεκίνο σε κώμα» βραβεύτηκε με το βραβείο του περιοδικού (δε) κατα Athens Prize for Literature για το καλύτερο ξένο μεταφρασμένο μυθιστόρημα το 2009. Από τις εκδόσεις Πάπυρος κυκλοφορεί επίσης το μυθιστόρημά του «Ο Μακαρονοποιός».

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη Δ.Κ.Β.Σ., 1ος όροφος, Δευτέρα 14 Μαρτίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Διάλεξη: ΞΑΝΑΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΦΡΟΫΝΤ ΤΟ 2011

2011-02-24T22:23:00.001+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Βιβλιοθήκης διοργανώνουν σειρά διαλέξεων με ομιλητή τον γνωστό Σερραίο ψυχίατρο κ. Μιχάλη Σωτηρίου με γενικό τίτλο «Ψηφίδες Ψυχολογίας».
Οι διαλέξεις θα έχουν κύριο εργαλείο την ψυχολογία και κατά τη διάρκειά τους θα αναπτυχθούν θέματα γύρω από έναν κοινό άξονα, τις κρίσεις ως έννοιες αλλά και καθημερινά βιώματα. Κρίσεις του εσωτερικού έναντι του εξωτερικού μας κόσμου, του... ατόμου έναντι της κοινωνίας, των επιθυμιών έναντι της μη εκπλήρωσης - ματαίωσης.
Οι διαλέξεις θα γίνονται μια φορά το μήνα στο αμφιθέατρο «Γεώργιος Καφταντζής» της Βιβλιοθήκης με ελεύθερη είσοδο.
Λόγω του γνωστού προβλήματος της ζημίας στο δάπεδο του αμφιθεάτρου η πρώτη διάλεξη θα γίνει τη Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου 2011 και ώρα 20:00 στον 1ο όροφο της Βιβλιοθήκης.

1η Διάλεξη

ΞΑΝΑΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΦΡΟΫΝΤ ΤΟ 2011

Από την ψυχολογία της καθημερινής ζωής
μέχρι τη δυσφορία /δυστυχία μέσα στον πολιτισμό

Για περισσότερο από εκατόν δέκα χρόνια και εβδομήντα δύο χρόνια μετά το θάνατο του Σίγκμουντ Φρόυντ (1939),η ψυχαναλυτική θεωρία και πρακτική, με φανατικούς υποστηρικτές όσο και αμφισβητίες/ πολέμιους, επηρέασε σημαντικά τις κοινωνίες του εικοστού αιώνα. Άλλωστε, στις τελευταίες δεκαετίες της ζωής και του έργου ο Φρόυντ ασχολήθηκε και με τη μελέτη κοινωνικών θεμάτων, καθώς και πολιτιστικών προβλημάτων.
Σήμερα, στον εικοστό πρώτο αιώνα, μετά από δεκαετίες εφαρμογής των ιδεών και θεραπευτικών πρακτικών της ψυχανάλυσης παγκόσμια, με τις εξελίξεις των βιολογικών επιστημών (αποκωδικοποίηση γενετικού ανθρώπινου κώδικα), των νευροεπιστημών (λειτουργικές απεικονίσεις εγκεφάλου) και μιας άνευ προηγουμένου οικονομικής και τεχνολογικής ανάπτυξης, οι κοινωνίες μας, ο κόσμος μας δεν έγινε ο επιθυμητά ιδανικός, ούτε ειρηνικός και ευτυχής.
Η φρουδική κριτική προσέγγιση των κοινωνιών, του πολιτισμού, των θεσμών έχει και σήμερα χρησιμότητα για τον καθένα μας στη γη, ιδίως συμβάλλοντας στην ψύχραιμη, ρεαλιστική αντίληψη και γι’ αυτό εν τέλει διαχειρήσιμη κρίση που βιώνουμε σήμερα.

Εισηγητής ο ψυχίατρος κ. Μιχάλης Σωτηρίου
Στη Δ.Κ.Β.Σ., 1ος όροφος, Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη

Κινηματογραφική προβολή μπαλέτου: Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”

2011-01-16T09:24:00.001+02:00

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
“Μπαλέτο” Η γοητεία του χορού

Κινήσεις που μαγεύουν, μουσική που ταξιδεύει, χορογραφίες που κόβουν την ανάσα…. Όλα αυτά συγκεντρώνονται σε μια ανυπέρβλητη μορφή τέχνης, το μπαλέτα, ένα συναρπαστικό θέαμα για όλους!

Δευτέρα 17 Ιανουαρίου 2011 (ώρα 20:00)
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
“Γεώργιος Καφταντζής”

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

“Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”
του Φέλιξ Μέντελσον και το Μπαλέτο του Θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου

Μια πανδαισία καλλιτεχνικής έκφρασηςΗ παράσταση χωρίζεται σε δύο αυτόνομες πράξεις. Η πρώτη πράξη, βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ, μας οδηγεί σε έναν κόσμο με νεράιδες και ξωτικά, μυστήρια και μαγείες, παρουσιάζοντας τις ερωτικές μηχανορραφίες τεσσάρων ζευγαριών που αναζητούν την ευτυχία. Η δεύτερη πράξη είναι η αποθέωση της γαμήλιας τελετής με μια σκηνή απ’ ευθείας από το 19ο αιώνα, η οποία δημιουργήθηκε για να αναδείξει τις ικανότητες του μπαλέτου και φυσικά των σολίστ.
Χορογραφία Τζορζ Μπαλανσίν
Με τη χορωδία και την ορχήστρα του Θεάτρου της Σκάλας και Μουσική Διεύθυνση Νιρ Καμπαρέτι
Cast :
Alessndra Ferri Τιτάνια
Roberto Bolle Όμπερον
Η παράσταση είναι του 2007 και διαρκεί 104 λεπτά

Οι πειρασμοί μιας μαγικής και γοητευτικής ιστορίας

Από την πρώτη κιόλας παράσταση, στα τέλη του 16ου αιώνα, το “ Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ αποτέλεσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες, οι οποίοι, στους αιώνες που ακολούθησαν και με ποικίλες μορφές έκφρασης, εμπνεύσθηκαν από τα θέματα και τα σκηνικά του. Όπως ήταν φυσικό, τα θέλγητρα της κωμωδίας του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα δεν μπορούσαν να μην προσελκύσουν τους ανθρώπους του μπαλέτου.
Ήδη το 1876 ο Μαριούς Πετιπά δημιούργησε μια έκδοση με μια μόνο πράξη για μια ιδιωτική παράσταση στα θερινά ανάκτορα του τσάρου στο Πέτερχοφ. Εκτός από τη μουσική του Μέντελσον. Ο μεγάλος χορογράφος αξιοποίησε και ορισμένα κομμάτια του Ρώσου συνθέτη Λούντβιχ Μίνκους.
Η γοητεία που ασκούν οι μάγοι και οι νεράιδες ενέπνευσε και τον Μιχαήλ Φακίν, ο οποίος ανέβασε στην Αγία Πετρούπολη την περίοδο 1905 – 1906 μια παράσταση βασισμένη στο ίδιο θέμα.
Από το 1964 μέχρι το 2001 ακολούθησαν πάρα πολλές παραστάσεις με μεταφορά της κωμωδίας του Σαίξπηρ σε μπαλέτο, στα μεγαλύτερα θέατρα της δύσης. Όλες όμως αυτές οι παραστάσεις ήταν εντελώς ξένες από εκείνη του Μπαλανσίν, η οποία παραμένει μοναδική ως προς το σενάριο και τις μουσικές και χορογραφικές επιλογές.
Το μπαλέτο με τη χορογραφία του Ζόρζ Μπαλαντίν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962. Η μεταφορά ενός αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας σε αυτή τη μορφή τέχνης ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες προσπάθειες.
Η διάσημη κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, από την οποία είναι εμπνευσμένο το μπαλέτο, είχε γνωρίσει τεράστια επιτυχία τον 19ο αιώνα και ένα από τους παράγοντες της επιτυχίας αυτής ήταν η μουσική επένδυση του Φέλιξ Μέντελσον.
Για την παράσταση του ο Μπαλανσίν αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτές και άλλες συνθέσεις του μεγάλου Γερμανού μουσουργού. Σήμερα, μετά την απόλυτη επαναφορά του φανταστικού είδους, η ιστορία έχει επανέλθει στην επικαιρότητα. Έτσι θα απολαύσετε τη χορογραφία του Μπαλανσίν στην παράσταση του θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου.
Η εκδοχή αυτή του “Ονείρου Καλοκαιρινής Νύχτας” μαγνητοσκοπήθηκε ζωντανά στο θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου το Φεβρουάριο του 2007 και διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Rai Trade. Για την παράσταση της χορογραφίας του Τζορζ Μπαλανσίν, το Μπαλέτο του θεάτρου αξιοποίησε τους καλύτερους χορευτές του.
Η παράσταση χωρίζεται σε δύο αυτόνομα μέρη που μπορούν να παρουσιαστούν και ανεξάρτητα. Η Α΄ Πράξη βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ, μας οδηγεί σε ένα κόσμο με νεράιδες και ξωτικά, μυστήρια και μαγείες, παρουσιάζοντας τις ερωτικές μηχανορραφίες τεσσάρων ζευγαριών που αναζητούν την ευτυχία.
Η Β΄ Πράξη είναι η αποθέωση της γαμήλιας τελετής με μια σκηνή απευθείας από τον 19ο αιώνα, η οποία δημιουργήθηκε για να αναδείξει τις ικανότητες του μπαλέτου και, φυσικά, των σολίστ. Στο πα ντε ντε εμφανίζεται ένα ζεύγος χορευτών που δεν είχε πάρει μέρος στην Α΄ Πράξη.
Το μπαλέτο παρουσιάζει σημαντικές τεχνικές και οργανωτικές δυσκολίες, καθώς το καστ περιλαμβάνει δύο τραγουδιστές, τη Χορωδία και – όπως άλλες κλασικές παραστάσεις – τους μαθητές της Σχολής Χορού του Θεάτρου.

Η υπόθεση του έργου
Πράξη Α΄
Με τη συνοδεία του Ouverture Op. 21 προβάλλονται οι τίτλοι έναρξης της παράστασης και οι εικόνες των πρωταγωνιστών. Η πρώτη σκηνή μάς μεταφέρει σε ένα μαγεμένο δάσος που παίρνει αμέσως ζωή από τους στροβιλισμούς αερικών και κοριτσιών – πεταλούδων. Το ξωτικό Πουκ με γοργά και αποφασιστικά βήματα μπαίνει στο χορό. Με μια γρήγορη αλληλουχία εισόδων και εξόδων παρουσιάζονται οι πρωταγωνιστές. Έτσι, παίρνουμε μια πρώτη γεύση από τις ερωτικές αντιζηλίες που χαρακτηρίζουν την Α΄ Πράξη του μπαλέτου.
Η Ελένη, ερωτευμένη χωρίς ανταπόκριση με τον Δημήτριο, εκφράζει την απελπισία της. Ο Όμπερον, βασιλιάς των ξωτικών και η σύντροφός του Τιτάνια διεκδικούν ένα αγόρι, ένα μικρό υπηρέτη. Μια ομάδα τεχνιτών κάνει μια σύντομη εμφάνιση. Στη συνέχεια ανεβαίνουν στη σκηνή ο Θησέας, δούκας των Αθηνών και το πρώτο ζευγάρι ερωτευμένων νέων (Ερμία και Λύσανδρος). Τους ακολουθεί ο Δημήτριος που είναι ερωτευμένος (χωρίς ανταπόκριση) με την Ερμία. Ο Δημήτριος έχει να αντιμετωπίσει τόσο την Ελένη, που θα κάνει τα πάντα για να τον απομακρύνει από την Ερμία, όσο και τον Λύσανδρο που διεκδικεί την αγαπημένη του. Μένοντας μόνη στο κέντρο της σκηνής, η Ελένη περικυκλώνεται από ξωτικά που χορεύουν γύρω της. Όταν η νέα επιστρέφει πίσω στα παρασκήνια, τα ξωτικά σιγά – σιγά αποκοιμούνται.
Με ήρεμες κινήσεις εμφανίζονται και πάλι τα πέντε κορίτσια – πεταλούδες που καλούν στη σκηνή τον Πουκ. Στα διαμερίσματα της Τιτάνια, η Βασίλισσα των ξωτικών είναι καθισμένη στο κρεβάτι της και έχει στο πλευρό της το αγόρι που διεκδικούσε από τον Όμπερον. Η Τιτάνια αρχίζει ένα ντουέτο με τον Καβαλιέρο της. Ο Πουκ, ο οποίος θέλει να απαγάγει το αγόρι και να το οδηγήσει στην στον Όμπερον, προσπαθεί να επέμβει μια πρώτη φορά, αλλά τον απομακρύνουν. Οι δώδεκα νεράιδες σχηματίζουν έναν κύκλο με χαριτωμένες κινήσεις. Το ντουέτο Τιτάνια – Καβαλιέρου συνεχίζεται με χάρη και δυναμισμό. Ο χορός σταματά και γίνεται μια νέα προσπάθεια επέμβασης του Πουκ. Οι νεράιδες όμως τον διώχνουν και πάλι.
Στο βασίλειο του Όμπερον, ανάμεσα σε ξωτικά και πεταλούδες, ο Βασιλιάς των ξωτικών, θέλοντας φυσικά να πάρει πίσω το αγόρι, εκφράζει την οργή του για την ανυπακοή της Τιτάνια και την πρόθεσή του να εκδικηθεί, με ένα δυνατό σόλο. Σε αυτή τη σκηνή ο Μπαλανσίν αναδεικνύει τις ικανότητες του άνδρα χορευτή με δύσκολα βήματα, δυναμικές πιρουέτες, εντρεσά και ζετέ.
Στη συνέχεια, αφού τους απομακρύνει όλους, ο Όμπερον καλεί με ένα κόρνο τον Πουκ και του ζητάει να βρει το μαγικό άνθος που είχε χτυπηθεί από ένα βέλος του έρωτα. Ο χυμός του άνθους, αν στάξει στα μάτια κάποιου που κοιμάται, έχει τη δύναμη να ανάψει τη σπίθα του έρωτα για τον πρώτο άνθρωπο που θα δει όταν ξυπνήσει. Το ξωτικό ξεκινά με επανειλημμένα και μεγάλα ζετέ που συμβολίζουν το μακρύ και δύσκολο ταξίδι της αναζήτησης. Αφού βρίσκει το άνθος, επιστρέφει στον κύριό του που εκφράζει την μεγάλη του ικανοποίηση.
Τα αποτελέσματα του μαγικού άνθους αποκαλύπτονται στην επόμενη σκηνή. Πρώτο εμφανίζονται η Ερμία και ο Λύσανδρος, ευτυχισμένοι και ερωτευμένοι. Στη συνέχεια, με ένα ωραίο ντουέτο, η Ελένη απωθείται από τον Δημήτριο, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Ερμία. Για να επαναφέρει την αρμονία στα ζεύγη, ο Όμπερον παραδίδει στον Πουκ το μαγικό άνθος. Το ξωτικό όμως περιπλέκει κατά λάθος ακόμη περισσότερο την κατάσταση, κάνοντας τον Λύσανδρο να ερωτευτεί την Ελένη.
Τα δύο ζευγάρια έχουν πλέον σπάσει. Η Ελένη χορεύει απελπισμένη. Οργισμένος ο Όμπερον καλεί τον Πουκ, ο οποίος μαγεύει και πάλι τον Δημήτριο για να ερωτευτεί την Ελένη. Το ένα ζευγάρι λοιπόν έχει επανενωθεί. Ο Λύσανδρος όμως εξακολουθεί να είναι ερωτευμένος με την Ελένη και κυνηγάει τον Δημήτριο με το ξίφος.
Πίσω στο παλάτι της, η Τιτάνια νανουρίζεται από τους αέρινους χορούς των συνοδών της και αποκοιμιέται. Η συνοδεία απομακρύνεται σιωπηλά και το κρεβάτι της σε σχήμα κοχυλιού περιστρέφεται. Η Ερμία κάνει μια ορμητική είσοδο και διανύει με μεγάλα βήματα και άλματα τη σκηνή σε ένα δραματικό σόλο, εκφράζοντας τα αβάσταχτα βάσανα του έρωτα.
Σειρά έχουν τώρα οι πέντε τεχνίτες. Φτάνοντας στο κέντρο της σκηνής, προσπαθούν να στήσουν το κουκλοθέατρό τους για μια παράσταση. Επεμβαίνει όμως, όπως πάντα, ο ενοχλητικός Πουκ για να τους εμποδίσει. Το ξωτικό Πουκ, για να διασκεδάσει, μαγεύει ένα από τους τεχνίτες, τον υφαντή Πάτο, μεταμορφώνοντας το κεφάλι του σε κεφάλι γαϊδάρου. Οι υπόλοιποι τεχνίτες, ταραγμένοι, τον εγκαταλείπουν στα χέρια του Πουκ.
Στο δωμάτιό της η Τιτάνια ακόμη κοιμάται. Ο Όμπερον, που θέλει να πάρει επί τέλους την εκδίκησή του, τη μαγεύει με το μαγικό άνθος και αποχωρεί από τη σκηνή. Στο δωμάτιο καταφθάνει ο Πουκ με τον Πάτο. Το ξωτικό βάζει τον υφαντή, τον οποίο έχει μεταμορφώσει σε γάιδαρο, να καθίσει στα πόδια του κρεβατιού της Βασίλισσας και αποχωρεί. Όταν η Τιτάνια ξυπνάει, αντιλαμβάνεται την παρουσία του Πάτου και, υπό την επιρροή των μαγικών, τον ερωτεύεται αμέσως. Τον στολίζει με ένα στεφάνι από λουλούδια και ακολουθεί ένα κωμικό αλλά και τρυφερό ντουέτο μαζί του.

Βρισκόμαστε και πάλι στο μαγεμένο βασίλειο του δάσους. Μέσα σε καπνούς και συνοδευόμενη από μια ομάδα φοβερών σκύλων, μπαίνει στη σκηνή με ένα τόξο στο χέρι η Βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη. Σε αυτή τη μεγάλη σκηνή κυριαρχούν οι γρήγορες εναλλαγές εισόδων και εξόδων με την εμφάνιση της Ιππολύτης που παρεμβαίνει με τα φουετέ της. Ο Δημήτριος και ο Λύσανδρος μονομαχούν με τα ξίφη στο χέρι. Η Ελένη και η Ερμία τσακώνονται κι αυτές. Στη συνέχεια εξαντλημένες, ξαπλώνουν και αποκοιμούνται στις δύο άκρες της σκηνής.
Επιτέλους ο Πουκ καταφέρνει να πάρει και πάλι τον έλεγχο της κατάστασης. Κοιμίζει και τους δύο νέους και τους βάζει δίπλα στις συντρόφους τους, σχηματίζοντας έτσι τα αρχικά ζευγάρια. Επειδή ο Λύσανδρος είναι ακόμη ερωτευμένος με την Ελένη, πρέπει να χρησιμοποιηθεί ξανά το μαγικό άνθος. Όταν ο Όμπερον και ο Πουκ απομακρύνονται, μπαίνουν στη σκηνή η Τιτάνια και ο Πάτος. Η Βασίλισσα ξαπλώνει στο κρεβάτι της και αποκοιμιέται, ενώ ο Πάτος κάθεται ήσυχος στο έδαφος. Ο Όμπερον πλησιάζει τότε τη Βασίλισσα και κουνάει μπροστά από το πρόσωπό της το μαγικό άνθος. Η Τιτάνια ξυπνάει πάλι και βλέπει πρώτο τον Όμπερον. Τα μαγικά έχουν αποτέλεσμα, και οι δύο τους αγκαλιάζονται. Η Βασίλισσα αντιλαμβάνεται την παρουσία του Πάτου και τον απομακρύνει με αποστροφή. Ο υφαντής παίρνει ξανά την ανθρώπινη όψη του και επιστρέφει ευτυχής στους συντρόφους του. Η Τιτάνια παραχωρεί το αγόρι στον Όμπερον, και η αρμονία επανέρχεται και σε αυτό το ζευγάρι που αφήνει τη σκηνή.
Σε πομπή κάνουν την εμφάνισή τους ο Θησέας, η Ιππολύτη και ο Βασιλιάς των ξωτικών του αέρα για να ξυπνήσουν τα δύο ζευγάρια των ερωτευμένων και να δώσουν το σύνθημα για τις προετοιμασίες του γάμου με χαρούμενα τραγούδια. Οι ίδιοι οι δούκες των Αθηνών, παραμερίζοντας τις παλιές διαφορές τους, αποφασίζουν να παντρευτούν. Η Ελένη και η Ερμία συμφιλιώνονται, και ο Λύσανδρος με τον Δημήτριο δίνουν τα χέρια. Η πράξη κλείνει με μεγαλοπρεπές φινάλε.

Πράξη Β΄
Η Αυλαία ανοίγει υπό τις νότες του φημισμένου Γαμήλιου Εμβατηρίου του Μέντελσον. Το χορευτικό σώμα – ζεύγη με χρυσαφί κοστούμια – εμφανίζεται με χαρούμενους χορούς. Κάνουν την είσοδό τους η Ιππολύτη και ο Θησέας συνοδευόμενοι από τους τέσσερις νέους. Σε μια κομψή ημικυκλική παράταξη, τα τρία ζευγάρια χορεύουν με συντονισμένα βήματα.
Η ορχήστρα εκτελεί το πρώτο κομμάτι (Allegro) της Συμφωνίας για έγχορδα αριθ. 9. Με αυτή τη μουσική, έξι ζεύγη χορευτών χορεύουν ένα ντιβερτισμάν που εισάγει την επόμενη σκηνή. Το πα ντε ντε που ακολουθεί, όπου συμμετέχουν δύο πρόσωπα που δεν είχαν παρουσιαστεί νωρίτερα στην παράσταση, είναι σαφές δείγμα καινοτόμου προσέγγισης του γκραν πα ντε ντε της κλασικής παράδοσης.
Φτάνει η ώρα για το μεγάλο φινάλε με ένα ζωηρό ομαδικό χορό. Το κομψό χορευτικό σώμα εκτελεί τρεις παραλλαγές με αυξανόμενη δυσκολία για τον Θησέα και την Ιππολύτη. Στο τέλος συμμετέχουν όλοι οι ερμηνευτές σε μια πραγματική αποθέωση έως την έξοδο των νεόνυμφων από τη σκηνή. Εμφανίζονται και πάλι τα ξωτικά και οι πεταλούδες. Καταφθάνουν επίσης ο Όμπερον και η Τιτάνια. Η πομπή φέρνει φτερωτου΄ς μανδύες στο ζευγάρι, που αποχωρεί με ευγενείς χειρονομίες. Πέφτει και πάλι η νύχτα. Πυγολαμπίδες και νεράιδες περιβάλλουθν τον Πουκ, ο οποίος, πριν ανέβει ψηλά στον ουρανό, καθαρίζει με μια σκούπα τη σκηνή από τα υπολείμματα των ονείρων.

Προβολή τανίας: Ημερολόγιο ενός σκανδάλου

2011-01-11T12:29:00.000+02:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ
ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
«Η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ»
2010 - 2011

Η Κινηματογραφική Λέσχη της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία της οποίας το σενάριο στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα. Πριν από κάθε προβολή προηγείται μια μικρή εισαγωγή στην ταινία και διαβάζεται ένα σύντομο απόσπασμα από το βιβλίο. Στο τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση που συντονίζει ο εισηγητής του προγράμματος ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

4η ΠΡΟΒΟΛΗ

Ημερολόγιο ενός σκανδάλου («Notes on a scandal», 2006)

Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Έιερ
Σενάριο: Πάτρικ Μπάμπερ βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Ζόε Χέλερ
Ηθοποιοί: Τζούντι Ντεντς, Κέιτ Μπλάνσετ, Μάικλ Μαλόνι
Μουσική: Φιλίπ Γκλας

Η ταινία στηρίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα, ένα κοινωνικό ψυχολογικό θρίλερ, της Ζόε Χέλερ που ήταν υποψήφιο για το βραβείο Booker 2003.
Η άφιξη της Σέμπα Χάρτ, μιας καινούργιας δασκάλας σε ένα δημόσιο σχολείο του Λονδίνου, κεντρίζει το ενδιαφέρον των συναδέλφων της και κυρίως μιας ηλικιωμένης μοναχικής συναδέλφου της, που έχει για σύντροφο, εκτός από τη γάτα της, το ημερολόγιο στο οποίο καταγράφει με κάθε λεπτομέρεια τις εξελίξεις της μονότονης ζωής της. Σιγά-σιγά, η άδεια καθημερινότητα της Μπάρμπαρα γίνεται πιο συναρπαστική καθώς γίνεται φίλη με τη Σέμπα και αποκτά πρόσβαση όχι μόνο στο σπίτι της, με τη μορφή προσκλήσεων σε οικογενειακά γεύματα, αλλά και στα μυστικά της, τα οποία η Σέμπα τής εξομολογείται με αφέλεια και ειλικρίνεια. Η σχέση τους φτάνει σε κρίσιμη καμπή όταν η Μπάρμπαρα γίνεται μάρτυρας μιας ερωτικής συνεύρεσης της Σέμπα με ένα 15χρονο μαθητή της. Τη βάζει να υποσχεθεί πως θα δώσει τέλος στο δεσμό αυτό, με αντάλλαγμα τη σιωπή της, ελπίζοντας πως έτσι η Σέμπα θα νιώθει υποχρεωμένη και εξαρτημένη από εκείνη. Η Μπάρμπαρα, όμως, γίνεται όλο πιο απαιτητική και κτητική με αποτέλεσμα η συμπεριφορά της να προκαλεί τραγικές συνέπειες για όλους.
Παρά το σκανδαλοθηρικό του θέματος, μια αιχμηρή σεναριακή προσαρμογή από το συγγραφέα του «Closer», μια ευφυέστατα ντελικάτη σκηνοθεσία θεατρικών αποχρώσεων, ένα εμπνευσμένο μουσικό θέμα από το συνθέτη που έντυσε μουσικά τις «Ώρες» και πρωτίστως δύο συγκλονιστικές ερμηνείες, οδηγούν σε τέσσερις οσκαρικές υποψηφιότητες (2006) για τα βραβεία πρώτου και δεύτερου γυναικείου ρόλου, σεναρίου και μουσικής.
Με μια εσωτερική αρμονία που μαγεύει, η ιστορία υπερβαίνει τη λογοτεχνική της καταβολή. Οι διάλογοι χαρακτηρίζονται από δωρικότητα και κάπου έναν αδιόρατο σαρκασμό, τα πρόσωπα κερδίζουν σε αληθοφάνεια και οι κορυφώσεις προσπερνούν την τραγωδία. Η φωτογραφία του δις βραβευμένου Κρίς Μένγκες αποφεύγει τα κλισέ, το ρυθμό έχει επιμεληθεί η ομάδα του μοντάζ στο «Closer», ενώ η μουσική ιχνηλατεί με μαεστρία την ένταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα ισορροπημένο δράμα χαρακτήρων και ευτυχώς όχι μια ακόμα ταινία του ενός ηθοποιού. Όλες οι ερμηνείες είναι άψογες, η δε συνύπαρξη των Κέιτ Μπλάνσετ και Τζούντι Ντέντς αποτελεί θρίαμβο της υποκριτικής τέχνης.

Καζούο Ισιγκούρο «Μη μ’ αφήσεις ποτέ» (2005)

2011-01-06T09:38:00.002+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών συνεχίζει και για το 2010-2011 τα λογοτεχνικά σεμινάρια με υπεύθυνο τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη με βασικό θέμα «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα».
Το σύγχρονο μυθιστόρημα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες αναγνώστες και να διαδίδεται επιπλέον μέσα από ηλεκτρονικά βιβλιοπωλεία και ψηφιακές συσκευές ανάγνωσης. Η ανάγκη των ανθρώπων να εξιστορήσουν τις περιπέτειές τους αναβαθμίζει κάθε φορά τη μορφή του, γι’ αυτό και στην πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, που χαιρετίστηκε ως ο πιο ψηφιακός και τεχνοκρατικός, που διάνυσε η ανθρωπότητα, είδαμε να μην κάμπτεται η ανάγκη αυτή αλλά και να ανανεώνεται από νεότερους συγγραφείς.
Η δική μας πρόταση, για τον φετινό 7ο κύκλο των λογοτεχνικών σεμιναρίων, στηρίζεται σε επιλογές που καταρτίστηκαν από διεθνή έγκυρα λογοτεχνικά κέντρα αλλά και από προσωπικά διαβάσματα του εισηγητή. Επιλέξαμε μυθιστορήματα που αφορούν την οικογένεια, την μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, την πρόσφατη ιστορία αλλά και το μέλλον της κοινωνίας

4η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
Καζούο Ισιγκούρο «Μη μ’ αφήσεις ποτέ» (2005)

Το «Μη μ’ αφήσεις ποτέ» είναι το έκτο μυθιστόρημα του, γεννημένου το 1954 στο Ναγκασάκι και μεγαλωμένου στη Βρετανία Καζούο Ισιγκούρο, που έχει βραβευτεί με το Booker Prize, το 1989, για το μυθιστόρημά του «Τα απομεινάρια μιας ημέρας».
Το μυθιστόρημα, «Μη μ’ αφήσεις ποτέ», κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2005 και βρέθηκε και πάλι στην λίστα των υποψηφίων για το Booker 2005. Το μυθιστόρημα διαδραματίζεται στην δεκαετία του ενενήντα και διαβάζεται σαν ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα όπου σταδιακά αποκαλύπτεται η κρυμμένη του αλήθεια. Οι βασικοί ήρωες του μυθιστορήματος, η Κάθυ, η Ρουθ και ο Τόμυ είναι κλώνοι. Μεγαλώνουν σε ειδικά οικοτροφεία και συνεχίζουν σε ιδρύματα για να γίνουν κάποτε δωρητές ανθρωπίνων οργάνων. Αυτά τα εργαστηριακά πλάσματα συνομιλούν, αγαπιούνται και συνευρίσκονται σαν καρμπόν ήρωες της αληθινής ζωής. Βιώνουν τη, μελαγχολική και γκρίζα καθημερινότητα, πιστεύοντας ότι κάπως έτσι συμπεριφέρνονται και οι κανονικοί άνθρωποι ενώ ψάχνουν –μάταια- να βρουν το «πρότυπο» από το οποίο προήλθαν.

Το «Μη μ’ αφήσεις ποτέ» είναι μια ιστορία αγάπης, αφήγημα μυστηρίου και μαζί μια στοχαστική ιστορία επιστημονικής φαντασίας. Σοβαρό και συγκινητικό μυθιστόρημα αναδεικνύει για άλλη μια φορά τις δυνατότητες ενός συγγραφέα που κοντεύει να ανακηρυχτεί «κλασικός» ενόσω διανύει την πέμπτη δεκαετία της ζωής του. Το βιβλίο χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό TIME ως το καλύτερο μυθιστόρημα του 2005 και συμπεριλήφθηκε στην λίστα του ίδιου περιοδικού με τα 100 καλύτερα αγγλικά μυθιστορήματα του 20ου. Μεταφέρθηκε το 2010 στην μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Μαρκ Ρόμανεκ και πρωταγωνίστρια την Κίρα Νάϊτλι. Αποσπάσματα της ομώνυμης ταινίας θα προβληθούν στο τέλος της παρουσίασης.

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη ΔΚΒΣ, 1ος όροφος, Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Λογοτεχνικά Σεμινάρια 3η εισήγηση: Τζέφρι Ευγενίδης «Middlesex» (Ανάμεσα στα δύο φύλα)

2010-12-07T12:51:00.002+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών συνεχίζει και για το 2010-2011 τα λογοτεχνικά σεμινάρια με υπεύθυνο τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη με βασικό θέμα «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα».
Το σύγχρονο μυθιστόρημα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες αναγνώστες και να διαδίδεται επιπλέον μέσα από ηλεκτρονικά βιβλιοπωλεία και ψηφιακές συσκευές ανάγνωσης. Η ανάγκη των ανθρώπων να εξιστορήσουν τις περιπέτειές τους αναβαθμίζει κάθε φορά τη μορφή του, γι’ αυτό και στην πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, που χαιρετίστηκε ως ο πιο ψηφιακός και τεχνοκρατικός, που διάνυσε η ανθρωπότητα, είδαμε να μην κάμπτεται η ανάγκη αυτή αλλά και να ανανεώνεται από νεότερους συγγραφείς.
Η δική μας πρόταση, για τον φετινό 7ο κύκλο των λογοτεχνικών σεμιναρίων, στηρίζεται σε επιλογές που καταρτίστηκαν από διεθνή έγκυρα λογοτεχνικά κέντρα αλλά και από προσωπικά διαβάσματα του εισηγητή. Επιλέξαμε μυθιστορήματα που αφορούν την οικογένεια, την μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, την πρόσφατη ιστορία αλλά και το μέλλον της κοινωνίας

3η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

ΤΖΕΦΡΙ ΕΥΓΕΝΙΔΗΣ «Ανάμεσα στα δύο φύλα» (2002)
«Middlesex», (Ανάμεσα στα δύο φύλα)

Ο Τζέφρι Ευγενίδης γεννήθηκε το 1960 και μεγάλωσε στο Ντιτρόιτ από οικογένεια με ελληνικές ρίζες. Αφού τελείωσε το Πανεπιστήμιο Μπράουν με Μάστερ στην Αγγλική Φιλολογία και στη Δημιουργική Γραφή το 1986 πήρε υποτροφία από την Αμερικανική Ακαδημία. Το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Αυτόχειρες Παρθένοι» γυρίστηκε σε ταινία το 1999 σε σκηνοθεσία της Σοφίας Κόπολα.
Το 2000 το «Middlesex» έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από την κριτική και ανέδειξε τον Ευγενίδη σε έναν από τους καλύτερους συγγραφείς της νέας αμερικανικής λογοτεχνίας. Το «Middlesex» περιγράφει την τύχη μιας ελληνικής οικογένειας που εγκαταστάθηκε στην Αμερική κουβαλώντας στο αίμα τους μια γενετική μεταλλαγή που θα κληρονομηθεί και στους απογόνους τους.
Αφηγητής του μυθιστορήματος είναι ο Καλ Στεφανίδης που ωστόσο γεννιέται ως Κάλι. Στην εφηβεία της αποκαλύπτεται ότι στα ερμαφρόδιτα γονίδιά της παλεύουν να υπερτερήσουν τα αντρικά στοιχεία. Με συνεχείς αναφορές στο παρελθόν και σκηνές από την ελληνική ιστορία η οικογένεια των Στεφανίδη μεταφέρουν αμαρτίες από την Προύσα της Μικράς Ασίας το 1922 μέχρι το Ντιτρόιτ της Αμερικής και στο Βερολίνο, στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα. Οι ήρωες του βιβλίου είναι σαφώς συνδεδεμένοι με τη μοίρα τους και τα μικρασιατικά τους γονίδια.
Το «Ανάμεσα στα δύο φύλα» είναι ένα υβριδικό μυθιστόρημα που μιλάει για τον ερμαφροδιτισμό, την αιμομιξία, την επιστήμη της γενετικής, την ιστορία, την καταγωγή, την ταυτότητα, το κοινωνικό φύλο, τους δεσμούς αίματος. Προσέτι διαπερνά το θέμα της μετανάστευσης, του εκριζωμού από τα πάτρια εδάφη, της διαφορετικότητας, του Αμερικάνικου Ονείρου, της προσαρμογής σε ένα καινούργιο κόσμο. Για τους ΄Ελληνες αναγνώστες έχει μεγάλη σημασία η σύνδεση του ερμαφροδιτισμού του κεντρικού χαρακτήρα του μυθιστορήματος με αντίστοιχους ήρωες της ελληνικής μυθολογίας και η παράλληλη καταγραφή των σημαντικότερων συμβάντων στην ιστορία του ελληνισμού.
Το 2003 το «Middlesex» κέρδισε το Pulitzer Prize for Fiction, το σημαντικότερο Αμερικανικό λογοτεχνικό βραβείο. Το 2007 συμπεριλήφθηκε στο Book Club της Όπρα Γουίνφρι με παράλληλη εμφάνιση στην εκπομπή της, δίνοντάς του εκ νέου δημοσιότητα και πωλήσεις. Αναμένεται να γυριστεί σε τηλεοπτική σειρά για το αμερικανικό κανάλι HBO.

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη ΔΚΒΣ, 1ος όροφος, Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2010, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Παρουσίαση βιβλίου Θόδωρου Γρηγοριάδη

2010-11-20T08:22:00.001+02:00

Ο σύλλογος Φύλλων Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών,
η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών,
και οι εκδόσεις «ΠΑΤΑΚΗ»
σας προσκαλούν στην παρουσίαση
του νέου βιβλίου του Θεόδωρου Γρηγοριάδη
«Ο ΠΑΛΑΙΣΤΗΣ ΚΑΙ Ο ΔΕΡΒΙΣΗΣ»
την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2010 στις 8.30 μ.μ.
στο Αμφιθέατρο της Δ.Κ.Β.Σ., Ν. Νικολάου 20

Με αφορμή το βιβλίο, οι συγγραφείς Θωμάς Κοροβίνης και Θεόδωρος Γρηγοριάδης θα συνομιλήσουν μεταξύ τους και με το κοινό για το βιβλίο και γενικά για τη λογοτεχνία, αποσκοπώντας σε μια μικρή συμβολή στο ανοιχτό πεδίο της γραφής και της ανάγνωσης, ιδιαίτερα στην εποχή μας.

Ο ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗΣ (Παλαιοχώρι Παγγαίου, 1956) είναι εδώ και χρόνια εισηγητής των λογοτεχνικών σεμιναρίων της Δ.Κ.Β.Σ. Έχει δημοσιεύσει οχτώ μυθιστορήματα, μία συλλογή διηγημάτων και μια νουβέλα, ενώ συνεργάζεται τακτικά με την εφημερίδα Τα Νέα. Κείμενα και αφηγήματά του έχουν δημοσιευτεί στον Τύπο και έχουν συμπεριληφθεί σε ανθολογίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Λογοτεχνία στη Θεσσαλονίκη και το Λονδίνο.

Ο ΘΩΜΑΣ ΚΟΡΟΒΙΝΗΣ, φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση, έζησε για οχτώ χρόνια στη Κωνσταντινούπολη. Εδώ και χρόνια ερευνά πτυχές του ελληνικού και του τουρκικού λαϊκού πολιτισμού καθώς και τις σχέσεις μεταξύ τους. Συνεργάζεται με διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Έγραψε τα βιβλία: Τουρκικές παροιμίες, Κανάλ ντ’ Αμούρ, Τα πρόσωπα της Σωτηρίας Μπέλλου, Φαχισέ Τσίκα, Σκανδαλιστικές και βωμολοχικές ελληνικές παροιμίες, Κωνσταντινούπολη - Λογοτεχνική ανθολογία: Τούρκοι ποιητές υμνούν την Κωνσταντινούπολη, Ο Μάρκος στο χαρέμι. Είναι συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής λαϊκών τραγουδιών. Δισκογραφία: Από έβενο κι αχάτη, Φουζουλή: Λεϊλά και Μετζνούν, Τακίμια. Συχνά παρουσιάζει συναυλίες με το δικό του ρεπερτόριο ή με θέματα του ρεμπέτικου και του λαϊκού τραγουδιού.

Κινηματογραφική προβολή μπαλέτου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

2010-11-11T15:39:00.001+02:00

“Ρωμαίος και Ιουλιέτα”
του Σεργκέι Προκόφιεφ και τα Μπαλέτα Μπολσόι της Μόσχας

Η τραγική μοίρα ενός έρωτα
«Star –crossed lovers» - έτσι ονόμασε ο Σαίξπηρ το Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, ένα ζευγάρι, καταδικασμένο από τα αστέρια, να δυστυχήσει. Ένας άνδρας και μια γυναίκα δεν μπορούν να υπάρξουν μαζί, διότι υπάρχουν ανυπέρβλητα εμπόδια. Η πιο γνωστή ιστορία αγάπης στον κόσμο, δεν μπορεί παρά να έχει ένα τραγικό τέλος.

Πράξη Α΄

Ξημέρωμα στη Βερόνα. Ο Ρωμαίος περιφέρεται στους δρόμους και ονειρεύεται τη ρομαντική αγάπη. Όταν η πόλη ξυπνά, συναντά το φίλο του Μερκούτιο, ανιψιό του Δόγη, που συνοδεύεται από μια παρέα τσιγγάνων. Μαζί καλωσορίζουν την καινούργια μέρα. Η αρμονία ωστόσο διαταράσσεται, όταν εμφανίζεται ο Τυβάλδος με συγγενείς και φίλους στην πλατεία. Ο Τυβάλδος ανήκει στην οικογένεια των Καπουλέτων, ο Ρωμαίος στην οικογένεια των Μοντέγων. Όταν τα μέλη των δύο οικογενειών συναντώνται, ξεκινά μεταξύ τους μια συμπλοκή και γίνεται φανερό ότι Καπουλέτοι και Μοντέγοι έχουν μεταξύ τους μεγάλη έχθρα.
Ο Δούκας της Βερόνας εμφανίζεται μαζί με τη συνοδεία του και ζητά από τις δύο οικογένειες να σταματήσουν. Έχει βαρεθεί τους διαξιφισμούς τους και απαγορεύει εφεξής κάθε περαιτέρω αψιμαχία.
Μα οι Καπουλέτοι ορκίζονται να πάρουν εκδίκηση. Με αυτό κατά νου, ο Τυβάλδος λαμβάνει από το θείο του, κεφαλή της οικογένειας και πατέρα της Ιουλιέτας, όπως θα αποκαλυφθεί αργότερα, ένα σπαθί.
Στον οίκο των Καπουλέτων η Ιουλιέτα αστειεύεται με την παραμάνα της. Οι γονείς της την προετοιμάζουν για τον επικείμενο αποκριάτικο χορό, στον οποίο έχουν προσκληθεί υποψήφιοι μνηστήρες για τη νεαρά γυναίκα. Οι γονείς της προτιμούν τον Κόμη Πάρη, τον οποίο της συστήνουν στην αρχή της γιορτής.
Ο Μερκούτιος ενθαρρύνει το Ρωμαίο να πάει μαζί του στο χορό της εχθρικής οικογένειας μασκαρεμένος, για να μην τον αναγνωρίσουν. Στο μεταξύ, ο Κόμης Καπουλέτος και η σύζυγός του δίνουν το σήμα για να αρχίσει ο Χορός των Ιπποτών.
Ακολουθεί η συνάντηση του μασκαρεμένου Ρωμαίου με την Ιουλιέτα. Ο έρωτας είναι κεραυνοβόλος. Όταν ξεκινά εκ νέου ο Χορός των Ιπποτών, χάνει ο ένας τον άλλο. Η Ιουλιέτα, χαρούμενη και ερωτευμένη πλέον, χορεύει με τον Κόμη Πάρη. Ο έρωτάς της όμως έχει το πρόσωπο ενός άλλου.
Ο Μερκούτιος και άλλοι μασκοφόροι νέοι διασκεδάζουν τους καλεσμένους με κάθε λογής σκανδαλιές. Μέσα στον κόσμο και τη φασαρία ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα βρίσκουν και πάλι ο ένας τον άλλο. Εξαφανίζονται στο σκοτεινό πάρκο. Μετά το πρώτο φιλί, η Ιουλιέτα τραβά τη μάσκα από το πρόσωπο του Ρωμαίου. Το ζευγάρι γίνεται αντιληπτό απ’ τον Τυβάλδο, ο οποίος απειλεί το Ρωμαίο. Η Ιουλιέτα αναγκάζεται να χωρίσει τους δύο άνδρες και ο Τυβάλδος επιστρέφει στο παλάτι των Καπουλέτων.
Ο Μερκούτιος εμφανίζεται με τους Μοντέγους και εμποδίζει το Ρωμαίο να ακολουθήσει τον Τυβάλδο στο παλάτι. Καθώς ο χορός πλησιάζει στο τέλος του, οι καλεσμένοι αποχωρούν.
Τη νύχτα ο Ρωμαίος επιστέφει για να εκφράσει στην Ιουλιέτα τον έρωτά του (πρόκειται για τη σκηνή του μπαλκονιού). Εκείνη ανταποκρίνεται στα συναισθήματά του, αλλά και οι δύο γνωρίζουν ότι η μοίρα τούς έχει τοποθετήσει σε αντίπαλα στρατόπεδα.

Πράξη Β΄

Ο λαός της Βερόνας γιορτάζει τη Γιορτή της συγκομιδής. Η Ιουλιέτα παραδίδει στην παραμάνα της μια επιστολή για το Ρωμαίο. Εκείνη δε θέλει να την παραλάβει, καθώς διαισθάνεται μεγάλα βάσανα να έρχονται. Τελικά δεν μπορεί να αρνηθεί στην προστατευόμενή της. Ανάμεσα στους νέους που γιορτάζουν, ανακαλύπτει επί τέλους το Ρωμαίο να ονειροπολεί γεμάτος έρωτα. Διαβάζει το γράμμα και απομακρύνεται βιαστικά, ενώ ο Μερκούτιος και οι φίλοι του πειράζουν την παραμάνα. Παράλληλα, ο Τυβάλδος μπλέκει στο πλήθος, αναζητώντας τον εχθρό του, το Ρωμαίο.
Στην επιστολή η Ιουλιέτα παρακαλά το Ρωμαίο να παντρευτούν μυστικά. Ο πάτερ Λαυρέντιος αναλαμβάνει την τελετή στο μοναστηριακό κελί του, ελπίζοντας να συμφιλιώσει με αυτή την ένωση τις δύο οικογένειες.
Ο Τυβάλδος, έξαλλος από οργή, συναντά τον Μερκούτιο, ο οποίος είναι έτοιμος να μονομαχήσει στη θέση του Ρωμαίου. Ο Ρωμαίος επιστρέφει από τη γαμήλια τελετή και προσπαθεί μάταια να διακόψει τη μονομαχία. Ο Τυβάλδος σκοτώνει τον Μερκούτιο.
Όταν ο φίλος του κείτεται νεκρός μπροστά του, ο Ρωμαίος ακολουθεί τον Τυβάλδο. Βρίσκει ξανά την ηρεμία του μόνο μετά τη δολοφονία του εχθρού. Ο θάνατος του Τυβάλδου αναστατώνει την οικογένεια των Καπουλέτων και η Κόμισσα θρηνεί για το χαμένο ανιψιό της.

Πράξη Γ΄

Ο Ρωμαίος πρέπει να φύγει από την πόλη για να ξεφύγει από την οργή του Δούκα. Πριν από αυτό, περνά μια γεμάτη πάθος, αλλά και πόνο για τα τρομερά γεγονότα, γαμήλια νύχτα με την Ιουλιέτα.
Το επόμενο πρωί ο Κόμης και η Κόμισσα των Καπουλέτων υποδέχονται τον Κόμη Πάρη και ελπίζουν να γίνουν γρήγορα οι αρραβώνες. Μα παρά τις προειδοποιήσεις και τις απειλές των γονιών της, η Ιουλιέτα αρνείται. Απελπισμένη λοιπόν φεύγει από το σπίτι.
Ο Ρωμαίος κρύβεται έξω από την πόλη. Βασανίζεται από τη λαχτάρα του για την Ιουλιέτα τόσο, ώστε επιστρέφει βιαστικά στην πόλη, αδιαφορώντας για οποιαδήποτε τιμωρία.
Η Ιουλιέτα βρίσκει καταφύγιο στον πατέρα Λαυρέντιο. Ο μοναχός καταστρώνει ένα σχέδιο για να βοηθήσει το ζευγάρι. Δίνει στην Ιουλιέτα ένα φίλτρο, το οποίο θα την κάνει να μοιάζει νεκρή, ενώ στην πραγματικότητα θα βρίσκεται σε βαθύ ύπνο.
Το σχέδιο προβλέπει να την βγάλει ο Ρωμαίος από τον οικογενειακό τάφο και να δραπετεύσουν μαζί.
Η Ιουλιέτα πίνει το φίλτρο και στο όνειρό της δε συναντά μόνο τον αγαπημένη της, αλλά και τα θύματα της βεντέτας, τον Τυβάλδο και τον Μερκούτιο.
Αγνοώντας την άρνηση της Ιουλιέτας να παντρευτεί τον Κόμη Πάρη, η οικογένεια των Καπουλέτων προετοιμάζει το γάμο, ο οποίος ξεκινά με εύθυμη διάθεση. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης γελωτοποιών, εμφανίζεται ξαφνικά η παραμάνα μεταφέροντας την είδηση για το θάνατο της Ιουλιέτας.
Ο πάτερ Καπουλέτος κρατάει το «νεκρό» σώμα της κόρης του. Στο μεταξύ, ο Ρωμαίος έχει μάθει για την «αυτοκτονία» της Ιουλιέτας, προτού ωστόσο να τον ενημερώσει ο πάτερ Λαυρέντιος για το σχέδιο. Νοιώθοντας βαθιά οδύνη, ο Ρωμαίος τρέχει στον τάφο των Καπουλέτων, όπου βρίσκεται πλέον η αγαπημένη του. Βγάζει από τον κόρφο του ένα μπουκαλάκι με δηλητήριο και το πίνει. Τότε ξυπνά η Ιουλιέτα. Το ζευγάρι είναι μαζί για άλλη μια φορά. Η Ιουλιέτα θα πρέπει να δει τη μάχη του Ρωμαίου με τον επερχόμενο θάνατο. Τραβά από το ζωνάρι του Ρωμαίου ένα στιλέτο και μαχαιρώνεται.
Οικογένειες των Καπουλέτων και των Μοντέγων, στο τέλος, συμφιλιώνονται μπροστά στα νεκρά σώματα των παιδιών τους.

ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Προβολή τανίας: Παραδεισένια οστά (Peter Jackson)

2010-11-09T09:33:00.001+02:00

Σκηνοθεσία: Peter Jackson
Σενάριο: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Alice Sebold
Ηθοποιοί: Saoirse Ronan, Susie Salmon, Rachel Weisz, Abigail Salmon, Mark Wahlberg, Jack Salmon, Susan Sarandon, Grandma Lynn, Stanley Tucci, George Harvey
Μουσική: Brian Eno

...Ένα δεκατετράχρονο κορίτσι, η Σούζι Σάλμον (Σάοϊρς Ρόναν) γυρνώντας από το σχολείο πέφτει θύμα αποτρόπαιου βιασμού και στη συνέχεια δολοφονείται. Τώρα από τον παράδεισο πια, παρακολουθεί καθημερινά την οικογένειά της (Μαρκ Γουάλμπεργκ, Ρέιτσελ Βάις, Σούζαν Σάραντον), που προσπαθεί μάταια να συμβιβαστεί με την απώλεια, αλλά και τους φίλους και τους γνωστούς της, διαπιστώνοντας τις επιπτώσεις που είχε η δολοφονία της σε καθέναν ξεχωριστά. Όταν καλείται να επιλέξει μεταξύ της επιθυμίας της να εκδικηθεί το δολοφόνο της (Στάνλεϊ Τούτσι) και να δει την οικογένειά της να προχωρά, με κάπως επουλωμένες πληγές το δίλημμα είναι τεράστιο...

Κριτική από τον Δημήτρη Παπαμίχο me@myfilm.gr
Συνολικά όμορφη ταινία, ολοκληρωμένη, ουσιαστική και λιγότερο ψυχαγωγική. Ένα θρίλερ τελικά, που στιγμές - στιγμές κόβει την ανάσα και σε λίγες κάνει «κοιλιά», αλλά ποτέ δε θα σε αφήσει αδιάφορο για την συναρπαστική εξέλιξη.
Άψογα ερμηνευτικά εκτέλεση από τον «κακό» Στάνλεϊ Τούτσι (αν δεν υπήρχε ο Κριστόφ Γουόλτζ, θα του άξιζε το όσκαρ Β΄ Ρόλου - αυτά τα όσκαρ πάνε πάντα σε «κακούς») αλλά κυρίως από τη μικρή Σάοϊρς Ρόναν, η οποία κλέβει κυριολεκτικά την παράσταση (θα την έβαζα στην πεντάδα υποψηφίων για όσκαρ, φέτος - δείτε την και θαυμάστε την, ειλικρινά με εντυπωσίασε). Εξίσου εντυπωσιακή (επιπέδου όσκαρ) στον μικρό αλλά νευραλγικό ρόλο η Σούζαν Σάραντον, ως γιαγιά της Σούζι Σολωμού! (Salmon, το επώνυμο της ηρωίδας μας), αλλά και της Ρέιτσελ Βάις (που νομίζεις, ότι ... μόλις δραπέτευσε από το Αρονοφκικό σύμπαν του FOUNTAIN!)
Η ταινία που βασίζεται στο μπεστ σέλερ μυθιστόρημα της Άλις Σέμπολντ, αναφέρεται προσχηματικά στην ιστορία ενός 14χρονου κοριτσιού που δολοφονείται από έναν κατά συρροή δολοφόνο («δράκος»), για να καταθέσει στο βάθος με λυρισμό ένα όραμα ...ζωής μετά θάνατο, ζωής μέσα από τα μάτια μια ψυχής του «παραδείσου»!
Η μεταφυσική του θανάτου, ο σωματικός θρήνος, ο πνευματικός εξαγνισμός, η υπέρβαση της απώλειας, η εκδίκηση, ως ανθρώπινο συναίσθημα και ψυχολογικός κατευνασμός, η επούλωση των τραυματικών εμπειριών, η άρνηση του συμβιβασμού είναι άμεσα ζητήματα πάνω στα οποία ισορροπεί με επιτυχία ο πάντα δημιουργικός και οραματιστής σκηνοθέτης Πίτερ Τζάκσον.
Το δίλημμα της ηρωίδας, είναι ηθικό. Η δικαιοσύνη τιμωρεί τους παραβάτες όταν υπάρχουν αποδείξεις. Η ζωή σε μια οικογένεια ποτέ δεν είναι ίδια μετά από έναν θάνατο ενός μέλους της. Το να ξεπεράσεις το χαμό αγαπημένου σου προσώπου, πέρα από χρόνο απαιτεί και κοινωνική αλληλεγγύη, κατανόηση, αλτρουισμό και τιμωρία των υπευθύνων (όπως στην περίπτωσή μας).
Αξιοθαύμαστη η χρήση των οπτικών εφέ, μεταμορφώνουν το κάδρο, καρέ καρέ σ’ ένα εικαστικό πίνακα ανείπωτης ομορφιάς. Η φωτογραφία είναι ζεστή όπου χρειάζεται, αποδίδοντας τα συναισθήματα ενός ουράνιου τόξου και την ψυχή του Βόρειου Σέλας. Λειτουργεί με αισιοδοξία και βάση την ελπίδα για το μέλλον χωρίς η κατάθλιψη του τρομακτικού συμβάντος να επηρεάζει αρνητικά το τελικό αποτέλεσμα. Με λίγα λόγια αφήνει ηλιαχτίδες φωτός να λάμψουν έστω και αχνά, από το υπόγειο της καταστροφής, έως το μπαούλο της χωματερής!
Υπάρχει στις λεπτομέρειες μια κατάχρηση δραματουργικής σκοπιμότητας και εκβίασης της συναισθηματικής φόρτισης αλλά είναι εντός των ορίων της μεγάλης κινηματογραφικής παραγωγής του στούντιο, χαμηλού προφίλ και ήπιων τόνων. Η αισθητική του Νεοζηλανδού Πίτερ Τζάκσον αφήνει την μαγευτική σφραγίδα της ακόμα και σε σκηνές που τα στερεότυπα κυριαρχούν υπερβολικά από δραματικής πλευράς.
Ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους παραμυθάδες μας καλεί να μοιραστούμε τις ανησυχίες και να αφουγκραστούμε την έμπνευσή του. Καθόλου μεγαλομανής, όπως στα προηγούμενα μπλοκμπάστερ ή την τριλογία της δεκαετίας, αντίθετα προσγειωμένος κάπου «ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο»μας χαρίζει μιας σπάνιας ευαισθησίας κι ανθρωπιάς ταινία. Μια ευκαιρία για να ζήσουμε την εμπειρία της κινηματογραφικής γραφής του εμπνευσμένου δημιουργού, για άλλη μια φορά κάτω από το πρίσμα μιας αφήγησης που ξεκινάει με ρεαλισμό και απογειώνεται στη σφαίρα του φανταστικού, της μεταφυσικής και της ονειρικής μέθεξης. Φυσικά, ένταση και δράση στις σκηνές όπου το μοντάζ επιδίδεται σε ένα όργιο έκρηξης σασπένς και αδρεναλίνης, βρίσκονται σε υψηλής αισθητικής επίπεδα. Οικοδομεί σταδιακά, την κορύφωση προς το λυτρωτικό φινάλε. Η δικαιοσύνη πρέπει να αποδοθεί. Δεν είναι δίλημμα. Είναι ηθικό αίτημα. Ο θάνατος είναι η συνέχεια της ατέλειας. Η ζωή είναι ατελής. Ο θάνατος είναι μοναδικός, αιώνιος, απεριόριστος, άπειρος.
Συνοπτικά μία ταινία που δεν είναι καθόλου διασκεδαστική και μάλλον υποτιμημένη φέτος στα μεγαλύτερα βραβεία. Δεν προδίδει ούτε μία τις προθέσεις του κατασκευαστή ενώ εμπεριέχει χωρίς σημαντικές παραχωρήσεις, την γενικότερη φιλοσοφική του κοσμοθεωρία και τα υπαρξιακά διλήμματα που γνωρίσαμε μέσα από το προηγούμενο έργο του.

Δημήτρης Παπαμίχος me@myfilm.gr

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λογοτεχνικά Σεμινάρια 2η εισήγηση: Ζέιντι Σμιθ «Λευκό χαμόγελο σε μαύρο φόντο»

2010-11-01T10:02:00.004+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών συνεχίζει και για το 2010-2011 τα λογοτεχνικά σεμινάρια με υπεύθυνο τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη με βασικό θέμα «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα».
Το σύγχρονο μυθιστόρημα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες αναγνώστες και να διαδίδεται επιπλέον μέσα από ηλεκτρονικά βιβλιοπωλεία και ψηφιακές συσκευές ανάγνωσης. Η ανάγκη των ανθρώπων να εξιστορήσουν τις περιπέτειές τους αναβαθμίζει κάθε φορά τη μορφή του, γι’ αυτό και στην πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, που χαιρετίστηκε ως ο πιο ψηφιακός και τεχνοκρατικός, που διάνυσε η ανθρωπότητα, είδαμε να μην κάμπτεται η ανάγκη αυτή αλλά και να ανανεώνεται από νεότερους συγγραφείς.
Η δική μας πρόταση, για τον φετινό 7ο κύκλο των λογοτεχνικών σεμιναρίων, στηρίζεται σε επιλογές που καταρτίστηκαν από διεθνή έγκυρα λογοτεχνικά κέντρα αλλά και από προσωπικά διαβάσματα του εισηγητή. Επιλέξαμε μυθιστορήματα που αφορούν την οικογένεια, την μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, την πρόσφατη ιστορία αλλά και το μέλλον της κοινωνίας

2η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

ΖΕΪΝΤΙ ΣΜΙΘ «Λευκό χαμόγελο σε μαύρο φόντο» (2000)
(Zade Smith, “White Teeth”)

Η μυθιστοριογράφος Ζέιντι Σμιθ γεννήθηκε το 1975 στο Βόρειο Λονδίνο από Βρετανό πατέρα και Τζαμαϊκανή μητέρα. Σπούδασε αγγλικά στο Κέιμπριτζ απ’ όπου αποφοίτησε το 1997.
Το πρώτο της μυθιστόρημα «Λευκό χαμόγελο σε μαύρο φόντο» («White Teeth», 2000) είναι ένα ολοζώντανο πορτρέτο του σύγχρονου πολυπολιτισμικού Λονδίνου, μέσα από τις ιστορίες τριών οικογενειών διαφορετικής εθνικότητας στο τέλος της τελευταίας δεκαετίας του 20ου αιώνα. Το μυθιστόρημα κέρδισε πολλά βραβεία, ανάμεσά τους το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα της εφημερίδας Guardian , το Whitbread First Novel Award και το βραβείο της Κοινοπολιτείας Commonwealth Writers Prize. Μεταφράστηκε σε περισσότερες από είκοσι ξένες γλώσσες και το 2002 γυρίστηκε σε τηλεοπτική σειρά για το Channel 4. Το 2002 η Ζέϊντι Σμιθ συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στους 20 «Καλύτερους νέους Βρετανούς συγγραφείς» του λογοτεχνικού περιοδικού Granta.
Η Ζέιντι Σμιθ, πολύ πριν εκδώσει το πρώτο της λογοτεχνικό μυθιστόρημα «Λευκό χαμόγελο», είχε εντυπωσιάσει τους ανθρώπους του βιβλίου γιατί το 1997 έλαβε μια μεγάλη προκαταβολή για το μυθιστόρημα που δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει και για ένα ακόμη δεύτερο. Η προκαταβολή των 250.000 λιρών δόθηκε σε μια μόλις είκοσι ενός ετών σπουδάστρια Αγγλικής φιλολογίας στο Κέιμπριτζ. Το γεγονός αυτό καλλιέργησε μεγάλες προσδοκίες στο αναγνωστικό κοινό αλλά και απορίες στους κριτικούς. Όμως οι θετικές κριτικές για το «Λευκό χαμόγελο» ήταν πολλές καθώς και οι πωλήσεις, κι έτσι αποδείχθηκε ότι όλος αυτός ο θόρυβος γύρω από το βιβλίο, τα λεφτά και την αξία του δεν πήγε χαμένος.
Το μυθιστόρημα είναι ένα ζουμερό κείμενο με μεγάλη ευρύτητα σκέψης και απόψεων. Οι κριτικοί νομιμοποιώντας την λογοτεχνική της υπόληψη, συνέκριναν τα δύο πρώτα της μυθιστορήματα με τα έργα δύο καταξιωμένων Βρετανών συγγραφέων, του Σάλμαν Ρούσντι και του Μάρτιν Έϊμις.
Το «Λευκό χαμόγελο σε μαύρο φόντο» είναι ένα έργο πλούσιο σε θεματολογία αφού μιλάει για το παρελθόν, την ιστορία, την αναζήτηση ταυτότητας, την ηθική και το μέλλον της επιστήμης, την μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, τον φανατισμό. Ένα βιβλίο, τρεις οικογένειες, οι διασυνδέσεις τους και οι συγκρούσεις τους, πολλοί πρωταγωνιστές τους οποίους η Ζέϊντι Σμιθ καταφέρνει να τους χειρίζεται με χιούμορ και διορατικότητα.
Στα ελληνικά κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ σε μετάφραση Ρένας Χατχούτ.

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη ΔΚΒΣ, 1ος όροφος, Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2010, στις 8.00 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

NEWSLETTER ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

2010-10-29T10:21:00.001+03:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ - NEWSLETTER ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
---------------------------------------------------------

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
http://www.serrelib.gr/silogosfilon.htm

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
http://www.serrelib.gr/seminaria.php
Φίλιπ Ροθ «Το ανθρώπινο στίγμα»

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ
Μονάκριβη (Λι Ντάνιελς)
http://www.serrelib.gr/cine.php

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ ΑΠΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ ΝΟΜΟ ΣΕΡΡΩΝ
Κερκίνη: Οχυρό Ιστίμπεη - Περιοδικό Ελληνικό Πανόραμα - Τεύχος 77
http://www.serrelib.gr/pdf/istimbei.pdf

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΣΕΛΙΔΕΣ
THE ATHENS PRIZE FOR LITERATURE 2009
http://www.serrelib.gr/politistikes.php?id=291

BOOKER PRIZE 2010
http://www.serrelib.gr/politistikes.php?id=290

ΜΑΡΙΟ ΒΑΡΓΚΑΣ ΛΙΟΣΑ Νόμπελ Λογοτεχνίας 2010
http://www.serrelib.gr/politistikes.php?id=287

1000 ΚΑΙ 2 ΒΙΒΛΙΑ
Το ανθρώπινο στίγμα (Philip Roth)
http://www.serrelib.gr/xilia2biblia.php?id=180

Κι άσε τον κόσμο τον μεγάλο να γυρίζει (ΜακΚαν Κόλουμ)
http://www.serrelib.gr/xilia2biblia.php?id=181

ΠΟΙΗΣΗ
Όροφος μείον ένα (Ευτυχία Λουκίδου)
http://www.serrelib.gr/pioisi.php?id=28

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΤΟΥ ΜΗΝΑ
Βασίλης Γκουρογιάννης
http://www.serrelib.gr/writerofmonth.php?id=85

CINE ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ
Memento (Christopher Nolan)
http://www.serrelib.gr/film.php?id=19

ΒΙΒΛΙΑ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ
Το Δένδρο το Μονάχο (Μαρία Παπαγιάννη)
http://www.serrelib.gr/bookneous.php?id=121

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

Συναντήσεις με το συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη
http://www.serrelib.gr/calendarnew.php?id=2485

Σύλλογος Φίλων Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκη Σερρών: Η γοητεία της Όπερας και του κλασικού Μπαλέτου
http://www.serrelib.gr/opera_mpaleto.htm

Κινηματογραφική Λέσχη 2010 - 2011
http://www.serrelib.gr/calendarnew.php?id=2478

Λογοτεχνικά Σεμινάρια 2010 - 2011 Εισηγητής Θεόδωρος Γρηγοριάδης
http://www.serrelib.gr/calendarnew.php?id=2477

Χαρίστε τα βιβλία σας στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών
Θέλετε το καινούργιο βιβλίο που διαβάσατε και δεν έχετε χώρο στο σπίτι να το προσφέρετε κάπου όπου θα πιάσει πραγματικά τόπο;

Θέλετε να μοιραστείτε τη χαρά της ανάγνωσης με κάποιον άλλον που θα διαβάζει ένα βιβλίο της δικής σας επιλογής;

Τότε μπορείτε να χαρίσετε τα βιβλία σας στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών. Επικοινωνήστε μαζί μας στο τηλέφωνο 2321098550 ή στο e-mail: serrelib@serrelib.gr (υπεύθυνη κ. Ντίνα Τρέντου) κι εμείς θα σας υποδείξουμε τον τρόπο που θα φτάσουν τα βιβλία στα χέρια μας.

ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΤΖΟΥΖΕΠΕ ΒΕΡΝΤΙ " ΑΪΝΤΑ " ΜΕ ΤΟΝ ΛΟΥΤΣΙΑΝΟ ΠΑΒΑΡΟΤΙ

2010-10-14T09:42:00.002+03:00

Ο Σύλλογος Φίλων Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών και η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών διοργανώνουν το δεύτερο κύκλο της σειράς κινηματογραφικών προβολών με σπουδαίες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου που εμπλουτίζονται φέτος με εξίσου σημαντικές παραστάσεις όπερας, με χορηγό την Συνεταιριστική Τράπεζα Σερρών
Σκοπός αυτής της δραστηριότητας είναι να αναδείξει για ακόμη μια φορά τις μεγαλύτερες απολαύσεις του παγκόσμιου πολιτ...ισμού που είναι η κλασική μουσική και το μπαλέτο. Θα γίνει προβολή εξαιρετικών παραστάσεων με υπερπαραγωγές από τα μεγαλύτερα μπαλέτα του κόσμου και μεγαλειώδεις παραστάσεις όπερας.
Οι προβολές θα γίνονται μια φορά το μήνα στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης, με ελεύθερη είσοδο ενώ την επιμέλεια των προβολών θα έχει ο κ. Πασχάλης Λογαρνές.
Η πρώτη προβολή είναι αφιερωμένη στο μεγαλείο της όπερας με την παράσταση «Αΐντα» με τον Λουτσιάνο Παβαρότι και θα γίνει τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου στις 8 το βράδυ.

“Αΐντα” του Τζουζέπε Βέρντι
Έρωτας και προδοσία
Στην Αίγυπτο των Φαραώ, η σκλάβα απ’ την Αιθιοπία “Αΐντα” και ο λοχαγός της φρουράς του παλατιού Ρανταμές είναι ερωτευμένοι. Όμως η πίστη της “Αΐντα” στο λαό της έρχεται σε σύγκρουση με το μεγάλου τους έρωτα.
Η παράσταση της “Αΐντα” σε ένα από τα διασημότερα θέατρα όπερας του κόσμου, της Σκάλας του Μιλάνου, αναμενόταν με ιδιαίτερη αγωνία το φθινόπωρο του 1985. Η εμφάνιση του Λουτσιάνο Παβαρότι, που ήταν ήδη τότε πασίγνωστος στις ΗΠΑ, ως Πανταμές, ήταν παρθενική στην Ιταλία. Έτσι, η πρώτη άρια του Παβαρότι, “Ουράνια Αΐντα”, αποτέλεσε μία από τις πολλές κορυφαίες στιγμές της βραδιάς. Το κοινό της πρεμιέρας αποθέωσε τον ερμηνευτή με φρενήρεις επευφημίες.

Με τη χορωδία και την ορχήστρα του Θεάτρου της Σκάλας και Μουσική Διεύθυνση Λορίν Μάαζελ
Λιμπρέτο Αντόνιο Γκισλαντσόνι
Οι ερμηνευτές και οι ρόλοι τους :
ΜΑΡΙΑ ΚΙΑΡΑ Αΐντα, Σκλάβα απ’ την Αιθιοπία (Σοπράνο)
ΛΟΥΤΣΙΑΝΟ ΠΑΒΑΡΟΤΙ Ρανταμές, Λοχαγός της φρουράς (Τενόρος)
ΓΚΕΝΑ ΝΤΙΜΙΤΡΟΒΑ Αμνερίδα, Πριγκίπισσα της Αιγύπτου (Σοπράνο)
ΧΟΥΑΝ ΠΟΝΣ Αμονάσρο, Βασιλιάς της Αιθιοπίας (Βαρύτονος)
ΠΑΑΤΑ ΜΠΟΥΡΧΟΥΛΑΤΖΕ Φαραώ, Βασιλιάς της Αιγύπτου (Μπάσος)

Η παράσταση είναι του 1985

Δείτε περισσότερα

Προβολή ταινίας "Μονάκριβη (Λι Ντάνιελς )"

2010-10-12T10:08:00.003+03:00

«Η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ»
2010 - 2011

Η Κινηματογραφική Λέσχη της ΔΚΒΣ προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία της οποίας το σενάριο στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα. Πριν από κάθε προβολή προηγείται μια μικρή εισαγωγή στην ταινία και διαβάζεται ένα σύντομο απόσπασμα από το βιβλίο. Στο τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση που συντονίζει ο εισηγητής του προγράμματος ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

1η ΠΡΟΒΟΛΗ

Μονάκριβη, (Precious )
Σκηνοθεσία: Λι Ντάνιελς, από το μυθιστόρημα PUSH (Σπρώξε) της Σαφάϊρ
Ηθοποιοί: Μαράια Κάρεϊ, Λένι Κράβιτς, Πόλα Πάτον, ΜοΝικ, Σέρι Σέφερντ
Η δεκαεξάχρονη Κλαρίς Πρίσιους Τζόουνς έχει γνωρίσει μόνο την άσχημη πλευρά της ζωής: κακοποίηση από τη μητέρα της, βιασμό από τον πατέρα της, φτώχεια, θυμό, δεν έχει πάει σχολείο, δεν έχει νιώσει αγάπη. Έφηβη πλέον κι ενώ περιμένει το δεύτερο της παιδί, αποφασίζει να ξεκινήσει μαθήματα σε ένα εναλλακτικό σχολείο, ως μια ύστατη προσπάθεια να αλλάξει τη γεμάτη αντιξοότητες ζωή της. Παρά την σκληρότητα στη ζωή της νεαρής κοπέλας τα μηνύματα είναι αισιόδοξα και το ύφος της ταινίας ζωντανό. Σημειώνουμε την εμφάνιση δύο πολύ γνωστών τραγουδιστών ως ηθοποιούς, της Μαράια Κάρεϊ και του Λένι Κράβιτς. Η ταινία είναι μια παραγωγή της δημοσιογράφου Όπρα Γουίνφρεϊ και κέρδισε 59 βραβεία συνολικά μεταξύ των οποίων: 2 Όσκαρ (Β΄ Γυναικείου Ρόλου και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου), μια Χρυσή Σφαίρα, βραβείο κοινού και το μεγάλο βραβείο της επιτροπής του Sundance.

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λογοτεχνικά σεμινάρια: Φίλιπ Ροθ «Το ανθρώπινο στίγμα»

2010-10-08T10:19:00.001+03:00

Κύκλος Σεμιναρίων: 7ος Κύκλος / 2010 - 2011
Θέμα: Φίλιπ Ροθ «Το ανθρώπινο στίγμα»
Ημερομηνία καταχώρησης: Παρασκευή, 8 Οκτωβρίου 2010
Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών συνεχίζει και για το 2010-2011 τα λογοτεχνικά σεμινάρια με υπεύθυνο τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη με βασικό θέμα «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα».
Το σύγχρονο μυθιστόρημα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες αναγνώστες και να διαδίδεται επιπλέον μέσα από ηλεκτρονικά βιβλιοπωλεία και ψηφιακές συσκευές ανάγνωσης. Η ανάγκη των ανθρώπων να εξιστορήσουν τις περιπέτειές τους αναβαθμίζει κάθε φορά τη μορφή του, γι’ αυτό και στην πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, που χαιρετίστηκε ως ο πιο ψηφιακός και τεχνοκρατικός, που διάνυσε η ανθρωπότητα, είδαμε να μην κάμπτεται η ανάγκη αυτή αλλά και να ανανεώνεται από νεότερους συγγραφείς.
Η δική μας πρόταση, για τον φετινό 7ο κύκλο των λογοτεχνικών σεμιναρίων, στηρίζεται σε επιλογές που καταρτίστηκαν από διεθνή έγκυρα λογοτεχνικά κέντρα αλλά και από προσωπικά διαβάσματα του εισηγητή. Επιλέξαμε μυθιστορήματα που αφορούν την οικογένεια, την μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, την πρόσφατη ιστορία αλλά και το μέλλον της κοινωνίας

1η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

Φίλιπ Ροθ «Το ανθρώπινο στίγμα» 2000
(Philip Roth, The Human Stain)
Ο Φίλιπ Ροθ είναι ο μεγαλύτερος εν ζωή Αμερικανός συγγραφέας. Γεννήθηκε το 1933 στο Νιούαρκ, στο Νιου Τζέρσευ, ο μεγαλύτερος γιος μιας οικογένειας Αμερικανοεβραίων. Σπούδασε μαζί με τον Σολ Μπέλοου στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο. Με το πρώτο του μυθιστόρημα «Αντίο Κολόμπους» (1959), κέρδισε το βραβείο National Book Award, ένα από τα πρώτα μεγάλα βραβεία αλλά ήταν με το «Σύνδρομο του Πόρτνοϊ» που γνώρισε την ευρεία δημοσιότητα. Ακολούθησαν πολλά βραβεία και αλλεπάλληλες εκδόσεις. Ένα από τα μυστικά της επιτυχία του είναι η ικανότητά του να εκθέτει ζητήματα που αφορούν τον γάμο, την πίστη, την οικογένεια, ενώ ταυτόχρονα παραμένει ο πιο ερωτικός συγγραφέας της εποχής του. Στη μυθοπλασία του Ροθ η αντρική σεξουαλικότητα παραμένει το εξέχον θέμα των βιβλίων του. Όμως στο βάθος τον απασχολεί ο άνθρωπος μέσα σε ένα ανήσυχο και εχθρικό κόσμο.
Η άλλη διάσταση του έργου του είναι καθαρά αυτοβιογραφική. Στα περισσότερα βιβλία του προσπαθεί να ανιχνεύσει την ταυτότητα του τι σημαίνει να είσαι Εβραίος στον σύγχρονο κόσμο. Καθώς όμως στέκεται κριτικά απέναντι στα ζητήματα της εβραϊκότητας δέχτηκε πολλές επιθέσεις από Εβραίους ως αντισημίτης. Παραμένει και ένας οξυδερκής αναλυτής της Αμερικής. Στο «Ανθρώπινο στίγμα» επεκτείνει την προβληματική του πάνω στα θέματα φυλής, καταγωγής και προσήλωσης στις ρίζες.
Ο Ροθ έχει γράψει 30 βιβλία και δεν έχει σταματήσει ακόμη, παράγοντας ένα μικρό μυθιστόρημα κάθε χρόνο από το 2006 και μετά. Όμως καθώς γερνάει, το ίδιο μεγαλώνουν και οι πρωταγωνιστές του. Ο θάνατος έχει γίνει το βασικό του θέμα και όχι το σεξ των ηρώων του. Τα μυθιστορήματα του Φιλίπ Ροθ, διακατέχονται από τη θεματολογία της ανθρώπινης φθοράς, τόσο σε σωματικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο, χωρίς να δίνουν ελπίδες στους ήρωες ανάκαμψης. Από τον «Καθένα» και το «Φάντασμα φεύγει» μέχρι την «Αγανάκτηση», την «Ταπείνωση» και το επερχόμενο «Νέμεσις», ο συγγραφέας, μέσα από τους αρσενικούς του ήρωες, απογυμνώνεται, αποδιαρθρώνεται, κλείνει διαρκώς λογαριασμούς με τη ζωή και την τέχνη του, αδιαφορώντας ακόμη και για το λογοτεχνικό κόστος της πρότερης διατίμησής του.
Στο «Ανθρώπινο στίγμα», ξεπερνώντας τις δεσμεύσεις ή συμβάσεις της διακριτικότητας, παρατηρεί την κατάσταση του τέλους του 20ού αιώνα μέσα από πρίσμα σεξουαλικό. Αυτό το πρίσμα δηλώνεται ήδη με τον τίτλο του μυθιστορήματος, καθώς με το «στίγμα» παραπέμπει στο στίγμα του ανθρώπινου είδους πάνω στον πλανήτη, στο στίγμα της σκοτεινής ανθρώπινης φύσης, στο στίγμα του χρώματος του δέρματος, αλλά και στο λεκέ που άφησε ο πρόεδρος Κλίντον πάνω στο μπλε φόρεμα της Μόνικας Λουίνσκι καθώς η ιστορία διαδραματίζεται την περίοδο του σκανδάλου.
Πρωταγωνιστής του «Ανθρώπινου στίγματος» είναι ο Κόλμαν Σιλκ, καθηγητής Κλασικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθήνα, ρηξικέλευθος κοσμήτορας της σχολής επί δεκαέξι χρόνια.
Ο Κόλμαν στα εβδομήντα ένα του χρόνια, ακόμη κρύβει ένα απίστευτο παρελθόν, ένα μυστικό που καθορίζει την ταυτότητά του. Συνάπτει σχέσεις με μια καθαρίστρια στο Πανεπιστήμιο, μια πολύ νεότερη αισθησιακή γυναίκα. Λίγο πριν πάρει σύνταξη, όμως κατηγορείται άδικα για ρατσισμό μέσα στην τάξη. Θα παραιτηθεί και στην συνέχεια οι εξελίξεις θα είναι δραματικές τόσο για τον ίδιο όσο και για τους ανθρώπους γύρω του.
Το βιβλίο του Φίλιπ Ροθ, με το οποίο ολοκληρώνεται η τριλογία της Αμερικής («Παντρεύτηκα έναν κομουνιστή» και «Αμερικανικό Ειδύλλιο»), τιμήθηκε στις ΗΠΑ με το βραβείο Φόκνερ, ενώ στη Γαλλία με το βραβείο ξένου μυθιστορήματος Medicis. Από τη σύνταξη του περιοδικού Lire ανακηρύχτηκε το καλύτερο βιβλίο του 2002. Το «Ανθρώπινο στίγμα» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ρόμπερτ Μπέντον με πρωταγωνιστές τον Άντονυ Χόπκινς και τη Νικόλ Κίντμαν. Στα ελληνικά κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΟΛΙΣ σε μετάφραση Τρισεύγενης Παπαϊωάννου.

Εισηγητής είναι ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Στη ΔΚΒΣ, Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2010, στις 8.30 μ.μ.
Είσοδος για το κοινό ελεύθερη.

Η γοητεία της Όπερας & Μπαλέτο - Η γοητεία του χορού

2010-10-05T09:52:00.002+03:00

Η γοητεία της Όπερας

Στιγμές υψηλής αισθητικής, έντονων συναισθημάτων, πηγαίας έμπνευσης. Ότι μπορεί να μεταδώσει η μουσική.
Το μουσικό είδος της Όπερας μετουσιώνει την απόλυτη τελειότητα. Ήχος και εικόνα ενώνονται σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.
Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκη Σερρών, εντάσσει στο πρόγραμμα κινηματογραφικών παραστάσεων της περιόδου 2010 – 2011, μοναδικά έργα Όπερας, με :
• Εκπληκτικούς ερμηνευτές
• Διάσημους μαέστρους
• Θρυλικές θεατρικές σκηνές
Τα έργα που θα παρουσιασθούν είναι :

18 Οκτωβρίου 2010 (ώρα 20,00)
“Αΐντα” του Τζουζέπε Βέρντι
Έρωτας και προδοσία
Στην Αίγυπτο των Φαραώ, η σκλάβα απ’ την Αιθιοπία “Αΐντα” και ο λοχαγός της φρουράς του παλατιού Ρανταμές είναι ερωτευμένοι. Όμως η πίστη της “Αΐντα” στο λαό της έρχεται σε σύγκρουση με το μεγάλου τους έρωτα.
Η παράσταση της “Αΐντα” σε ένα από τα διασημότερα θέατρα όπερας του κόσμου, της Σκάλας του Μιλάνου, αναμενόταν με ιδιαίτερη αγωνία το φθινόπωρο του 1985. Η εμφάνιση του Λουτσιάνο Παβαρότι, που ήταν ήδη τότε πασίγνωστος στις ΗΠΑ, ως Πανταμές, ήταν παρθενική στην Ιταλία. Έτσι, η πρώτη άρια του Παβαρότι, “Ουράνια Αΐντα”, αποτέλεσε μία από τις πολλές κορυφαίες στιγμές της βραδιάς. Το κοινό της πρεμιέρας αποθέωσε τον ερμηνευτή με φρενήρεις επευφημίες.

Με τη χορωδία και την ορχήστρα του Θεάτρου της Σκάλας και Μουσική Διεύθυνση Λορίν Μάαζελ
Λιμπρέτο Αντόνιο Γκισλαντσόνι
Οι ερμηνευτές και οι ρόλοι τους :
ΜΑΡΙΑ ΚΙΑΡΑ Αΐντα, Σκλάβα απ’ την Αιθιοπία (Σοπράνο)
ΛΟΥΤΣΙΑΝΟ ΠΑΒΑΡΟΤΙ Ρανταμές, Λοχαγός της φρουράς (Τενόρος)
ΓΚΕΝΑ ΝΤΙΜΙΤΡΟΒΑ Αμνερίδα, Πριγκίπισσα της Αιγύπτου (Σοπράνο)
ΧΟΥΑΝ ΠΟΝΣ Αμονάσρο, Βασιλιάς της Αιθιοπίας (Βαρύτονος)
ΠΑΑΤΑ ΜΠΟΥΡΧΟΥΛΑΤΖΕ Φαραώ, Βασιλιάς της Αιγύπτου (Μπάσος)

Η παράσταση είναι του 1985

20 Δεκεμβρίου 2010 (ώρα 20,00)
“Κάρμεν” του Ζορζ Μπιζέ
Έρωτας και θάνατος
Όπερα που περιγράφει μια δραματική ιστορία πάθους, ζήλιας και θανάτου που εκτυλίσσεται στη Σεβίλλη της Ανδαλουσίας, σε μια ταραγμένη εποχή, κατά την Τρίτη δεκαετία του 19ου αιώνα. Στρατιώτες, λαθρέμποροι και τσιγγάνες , συνθέτουν το περιβάλλον στο οποίο εκτυλίσσεται η πλοκή του έργου.
Η παράσταση της “Κάρμεν” είναι του 1991, στην κορυφαία λυρική σκηνή της Αγγλίας, τη Λονδρέζικη Βασιλική Όπερα του Κόβεν Γκάρντεν και χρωστάει το ιδιαίτερο τοπικό της χρώμα στους συμμετέχοντες Ισπανούς καλλιτέχνες.
Προκειμένου να εξισωθεί και το μουσικό κομμάτι της όπερας με το εξαιρετικό οπτικό κομμάτι, επιστρατεύτηκαν, στην κινηματογραφημένη παράσταση, μουσικοί παγκόσμιας φήμης.

Με την ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Κόβεν Γκάρντεν και Μουσική Διεύθυνση Ζούμπιν Μέτα
Λιμπρέτο Ανρί Μεϊγιάκ και Λουντοβίκ Αλεβί. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Προσπέρ Μεριμέ
Οι ερμηνευτές και οι ρόλοι τους :
ΜΑΡΙΑ ΓΙΟΥΙΝ Κάρμεν, Εργάτρια σε καπνεργοστάσιο (Σοπράνο)
ΛΟΥΙΣ ΛΙΜΑ Δον Χοσέ, Δεκανέας του Ισπανικού στρατού (Τενόρος)
ΛΕΟΝΤΙΝΑ ΒΑΝΤΟΥΒΑ Μικαέλα, Ορφανή, υιοθετημένη από τη μητέρα του Δον Χοσέ (Σοπράνο)
ΤΖΙΝΟ ΚΟΥΙΛΙΚΟ Εσκαμίγιο, Ταυρομάχος απ’ τη Γρανάδα (Βαρύτονος)
ΤΖΟΥΝΤΙ ΧΟΓΟΥΑΡΘ Φρασκίτα, Φίλη της Κάρμεν (Σοπράνο)
ΤΖΙΝ ΡΙΓΚΜΠΙ Μερσέδες, Φίλη της Κάρμεν (Μετζοσοπράνο)
ΡΟΝΤΕΡΙΚ ΕΡΛ Λοχαγός Θουνίγα, Προϊστάμενος του Δον Χοσέ (Μπασοβαρύτονος)

Η παράσταση είναι του 1991

21 Φεβρουαρίου 2011 (ώρα 20,00)
“Ο κουρέας της Σεβίλλης”
του Τζοακίνο Ροσίνι
Η σπουδαία νίκη της αγάπης
Η όπερα διαδραματίζεται στα μέσα του 18ου αιώνα στη Σεβίλλη και περιγράφει το πώς κατάφερε ένα ερωτευμένο ζευγάρι να ενωθεί, χάρη στην πολύτιμη βοήθεια του Φίγκαρο, του κουρέα της Σεβίλλης.
“Ο κουρέας της Σεβίλλης” συναρπάζει με τις υπέροχες μελωδίες του, τη σπιρτάδα και την ευφυή σκιαγράφηση των χαρακτήρων των πρωταγωνιστών του και θεωρείται ακόμη και σήμερα μια από τις πιο αγαπημένες όπερες του κοινού.
Η παράσταση “O κουρέας της Σεβίλλης” είναι του 1988, στο θέατρο Ροκοκό της Γερμανικής κωμόπολης Σβέτσινγκεν, κοντά στην Ζαϊδελβέργη, όπου κάθε χρόνο πραγματοποιείται το Φεστιβάλ Σβέτσινγκεν, αφιερωμένο αποκλειστικά στην κλασσική μουσική, ενώ δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στην όπερα και στα κοντσέρτα.

Με την Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης και τη χορωδία της Όπερας της Κολονίας, Μουσική Διεύθυνση Γκαμπριέλε Φέρο
Λιμπρέτο Τσεζάρε Στερμπίνι
Οι ερμηνευτές και οι ρόλοι τους :
ΣΕΣΙΛΙΑ ΜΠΑΡΤΟΛΙ Ροζίνα, Προστατευόμενη του Μπάρτολο (Μετζοσοπράνο)
ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΚΙΜΠΛΕΡ Κόμης Αλμαβίβα, Θαυμαστής της Ροζίνας (Τενόρος)
ΤΖΙΝΟ ΚΟΥΙΛΙΚΟ Φίγκαρο, Κουρέας (Βαρύτονος)
ΚΑΡΛΟΣ ΦΕΛΕΡ Μπάρτολο, Κηδεμόνας της Ροζίνας (Μπάσος)
ΡΟΜΠΕΡΤ ΛΟΪΝΤ Μπαζίλιο, Δάσκαλος μουσικής της Ροζίνας (Μπάσος)

Η παράσταση είναι του 1988

18 Απριλίου 2011 (ώρα 20,00)
“Λα Τραβιάτα” του Τζουζέπε Βέρντι

Η τραγική μοίρα ενός έρωτα
Η όπερα “Λα Τραβιάτα” (Η παραστρατημένη) διαδραματίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα στο Παρίσι και εξιστορεί τον έρωτα της Βιολέτας, ευκατάστατης κυρίας που αγαπά τις χαρές της ζωής και του Αλφρέντο, ενός νεαρού άνδρα, ευγενικής καταγωγής. Η γεμάτη αγάπη θυσία της Βιολέτας τελικά όμως προκαλεί τον επώδυνο χωρισμό τους.
Το έργο “Λα Τραβιάτα” (Η παραστρατημένη) είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα, όχι μόνο του Βέρντι αλλά και γενικότερα στο είδος της όπερας. Σχεδόν κάθε χρόνο το συγκεκριμένο έργο ανεβαίνει σε μεγάλες όπερες του κόσμου και με μια νέα σκηνοθεσία.

Με την Ορχήστρα της Όπερας της Ζυρίχης και τη Μουσική Διεύθυνση Φραντς Βέλζερ - Μεστ
Λιμπρέτο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε
Οι ερμηνευτές και οι ρόλοι τους :
ΕΥΑ ΜΕΪ Βιολέτα Βαλερί
ΠΙΟΤΡ ΜΠΕΤΣΑΛΑ Αλφρέντο Ζερμόν
ΤΟΜΑΣ ΧΑΜΠΣΟΝ Τζόρτζιο Ζερμόν, πατέρας του Αλφρέντο
ΚΑΤΑΡΙΝΑ ΠΕΕΤΣ Φλόρα Μπερβουά, φίλη της Βιολέτας
ΒΑΛΕΡΙΙ ΜΟΥΡΓΚΑ Βαρόνος Ντουφόλ, εραστής της Βιολέτας
ΡΑΪΝΧΑΡΤ ΜΑΪΡ Μαρκήσιος ντ’ Ομπινί, εραστής της Φλόρας
ΤΖΟΥΖΕΠΕ ΣΚΟΡΣΙΝ Γιατρός Γκρενβίλ
ΜΙΡΟΣΛΑΒ ΚΡΙΣΤΟΦ Γκαστόν, φίλος του Αλφρέντο

Η παράσταση είναι του 2005 στην Όπερα της Ζυρίχης.

“Μπαλέτο” Η γοητεία του χορού

Κινήσεις που μαγεύουν, μουσική που ταξιδεύει, χορογραφίες που κόβουν την ανάσα…. Όλα αυτά συγκεντρώνονται σε μια ανυπέρβλητη μορφή τέχνης, το μπαλέτα, ένα συναρπαστικό θέαμα για όλους!
Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και ο Σύλλογος Φίλων Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκη Σερρών, εντάσσει στο πρόγραμμα κινηματογραφικών παραστάσεων της περιόδου 2010 – 2011, μοναδικά αριστουργήματα Μπαλέτου, από τις πιο λαμπερές παραστάσεις, στα πιο γνωστά θέατρα του κόσμου, όπως το θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, το θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου, το American Ballet Theatre, με εκπληκτικές χορογραφίες και ερμηνείες κορυφαίων καλλιτεχνών της εποχής μας.
Τα έργα που θα παρουσιασθούν είναι :

15 Νοεμβρίου 2010 (ώρα 20,00)
“Ρωμαίος και Ιουλιέτα”
του Σεργκέι Προκόφιεφ και τα Μπαλέτα Μπολσόι της Μόσχας
Η τραγική μοίρα ενός έρωτα
«Star –crossed lovers» - έτσι ονόμασε ο Σαίξπηρ τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, ένα ζευγάρι, καταδικασμένο από τα αστέρια, να δυστυχήσει. Ένας άνδρας και μια γυναίκα δεν μπορούν να υπάρξουν μαζί, διότι υπάρχουν ανυπέρβλητα εμπόδια. Η πιο γνωστή ιστορία αγάπης στον κόσμο, δεν μπορεί παρά να έχει ένα τραγικό τέλος.

Μπαλέτο σε τρεις πράξεις
Χορογραφία Γιούρι Γκριγκόροβιτς.
Με την ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας και Μουσική Διεύθυνση Άλγκις Ζουραϊτις

Cast :
Natalya Bessmertnova Ιουλιέτα (Κόρη των Καπουλέτων της Βερόνας, εχθρών των Μοντέγων)
Irek Mukhamedov Ρωμαίος (Γιος των Μοντέγων της Βερόνας εχθρών των Καπουλέτων),

Η παράσταση είναι του 1989

17 Ιανουαρίου 2011 (ώρα 20,00)
“Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”
του Φέλιξ Μέντελσον
και το Μπαλέτο του Θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου
Μια πανδαισία καλλιτεχνικής έκφρασης
Η παράσταση χωρίζεται σε δύο αυτόνομες πράξεις. Η πρώτη πράξη, βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ, μας οδηγεί σε έναν κόσμο με νεράιδες και ξωτικά, μυστήρια και μαγείες, παρουσιάζοντας τις ερωτικές μηχανορραφίες τεσσάρων ζευγαριών που αναζητούν την ευτυχία. Η δεύτερη πράξη είναι η αποθέωση της γαμήλιας τελετής με μια σκηνή απ’ ευθείας από τον 19ο αιώνα, η οποία δημιουργήθηκε για να αναδείξει τις ικανότητες του μπαλέτου και φυσικά των σολίστ.
Χορογραφία Τζορζ Μπαλανσίν
Με τη χορωδία και την ορχήστρα του Θεάτρου της Σκάλας και Μουσική Διεύθυνση Νιρ Καμπαρέτι

Cast :
Alessndra Ferri Τιτάνια
Roberto Bolle Όμπερον

Η παράσταση είναι του 2007

21 Μαρτίου 2011 (ώρα 20,00)
“Ραϋμόντα”
του Αλεξάντρ Γκλαζούνοφ και τα Μπαλέτα Μπολσόι της Μόσχας

Ένας μεσαιωνικός μύθος μεταξύ Προβηγκίας και Ουγγαρίας
Η παράσταση (σε τρεις πράξεις) διακρίνεται για την υψηλή ποιότητα που χαρακτηρίζει ένα από τα σημαντικότερα Μπαλέτα του κόσμου.
Διασκευή χορογραφίας Γιούρι Γκριγκόροβιτς, βασισμένη στη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και Αλεξάντρ Γκόρσκι.

Με την ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας και Μουσική Διεύθυνση Άλγκις Ζουραϊτις

Cast :
Yuri Vasyuchenko Ζαν ντε Μπριέν
Natalya Bessmertnova Ραϋμόντα
Gediminas Taranda Αμπντεραχμάν
Elena Bobrova Κόμισσα Σιμπίλ

Η παράσταση είναι του 1989

23 Μαΐου 2011 (ώρα 20,00)
“Σπάρτακος”
του Αράμ Χατσατουριάν και τα Μπαλέτα Μπολσόι της Μόσχας

Η τραγική περιπέτεια του επαναστάτη μονομάχου
Η παράσταση (σε τρεις πράξεις) με τη λάμψη και τη μεγαλοπρέπεια του θεάτρου Μπολσόι.
Ο Σπάρτακος έζησε μεταξύ του 2ου και του 1ου π.χ. αιώνα. Ήταν Θρακικής καταγωγής και υπήρξε ο ηγέτης μιας μεγάλης εξέγερσης δούλων και άλλων κοινωνικά καταπιεσμένων ανθρώπων ενάντια στους Ρωμαίους, μια εξέγερση που έμεινε γνωστή ως η επανάσταση του Σπάρτακου, η πιο γνωστή επανάσταση στα αρχαία χρόνια, αλλά η κατάληξή της ήταν τραγική. Στάθηκε όμως και πηγή έμπνευσης για πολλούς διανοούμενους και καλλιτέχνες στο πέρασμα των αιώνων.
Χορογραφία Γιούρι Γκριγκόροβιτς
Με την ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας και Μουσική Διεύθυνση Άλγκις Ζουραϊτις

Cast :
Irek Mukhamedov Σπάρτακος
Aleksandr Vetrov Κράσσος
Lyudmilla Semenyaka Φρυγία
Maria Bilova Αίγινα

Η παράσταση είναι του 1989

ΚΙνηματογραφική Λέσχη 2010 - 2011

2010-09-24T11:31:00.000+03:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Κινηματογραφική Λέσχη 2010-11
«Η λογοτεχνία στην οθόνη»

Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2010
Μονάκριβη, Precious
Σκηνοθεσία Λι Ντάνιελς, από το μυθιστόρημα PUSH (Σπρώξε) της Σαφάϊρ
Με τους Μαράια Κάρεϊ, Λένι Κράβιτς, Πόλα Πάτον, ΜοΝικ, Σέρι Σέφερντ

Η Όπρα Γουίνφρεϊ και ο Τάιλερ Πέρι παρουσιάζουν την ταινία που κέρδισε 59 βραβεία συνολικά μεταξύ των οποίων: 2 Όσκαρ (Β΄ Γυναικείου Ρόλου και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου), μια Χρυσή Σφαίρα, βραβείο κοινού και το μεγάλο βραβείο της επιτροπής του Sundance.
Η νεαρή Claireece Precious Jones έχει γνωρίσει μόνο την άσχημη πλευρά της ζωής: κακοποίηση από τη μητέρα της, βιασμό από τον πατέρα της, φτώχεια, θυμό, δεν έχει πάει σχολείο, δεν έχει νιώσει αγάπη. Έφηβη πλέον κι ενώ περιμένει το δεύτερο της παιδί, αποφασίζει να ξεκινήσει μαθήματα σε ένα εναλλακτικό σχολείο, ως μια ύστατη προσπάθεια να αλλάξει τη γεμάτη αντιξοότητες ζωή της.

Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2010
Παραδεισένια οστά , THE LOVELY BONES
Σκηνοθεσία Πίτερ Τζάκσον, από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Άλις Σέμπολντ
με τους Μαρκ Γουάλμπεργκ, Ρέιτσελ Βάις, Σούζαν Σάραντον, Στάνλεϊ Τούτσι

Ένα δεκατετράχρονο κορίτσι, η Σούζι Σάλμον (Σάοϊρς Ρόναν) γυρνώντας από το σχολείο πέφτει θύμα αποτρόπαιου βιασμού και στη συνέχεια δολοφονείται. Τώρα πια από τον παράδεισο πια, παρακολουθεί καθημερινά την οικογένειά της ( Μαρκ Γουάλμπεργκ, Ρέιτσελ Βάις, Σούζαν Σάραντον), που προσπαθεί μάταια να συμβιβαστεί με την απώλεια, αλλά και τους φίλους και τους γνωστούς της, διαπιστώνοντας τις επιπτώσεις που είχε η δολοφονία της σε καθέναν ξεχωριστά. Όταν καλείται να επιλέξει μεταξύ της επιθυμίας της να εκδικηθεί τον δολοφόνο της (Στάνλεϊ Τούτσι) και να δει την οικογένειά της να προχωρά, με κάπως επουλωμένες πληγές το δίλημμα είναι τεράστιο...

Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου 2010
Ο τελευταίος σταθμός , THE LAST STATION
Σκηνοθεσία Μάικλ Χόφμαν, από το ομώνυμο βιβλίο του Τζέϊ Παρίνι
με τους Τζέιμς Μακ Αβόι, Κρίστοφερ Πλάμερ, Πολ Τζιαμάτι, Έλεν Μίρεν

Η ταινία «Ο Τελευταίος Σταθμός» παρακολουθεί τον τελευταίο χρόνο στη ζωή του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα, Λέοντα Τολστόι. Είναι μια αληθινή ιστορία για δυο έρωτες, έναν στο ξεκίνημα κι έναν κοντά στο τέλος και βασίζεται στα αρχέγονα θέματα του πάθους, της αγάπης, της οικογένειας, της απληστίας, της δολοπλοκίας, της σύγκρουσης και της επανάστασης. Πρόκειται για μια σύνθετη, αστεία, πλούσια και συναισθηματική ταινία για το πόσο δύσκολο είναι να ζεις με τον έρωτα και το πόσο αδύνατον είναι να ζεις χωρίς αυτόν.

Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2011
Ημερολόγιο ενός σκανδάλου, Notes on a scandal
Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Έιερ, από το μυθιστόρημα της Ζόε Χέλερ
με τους Τζούντι Ντεντς, Κέϊτ Μπλάνσετ
Σενάριο: Patrick Marber
Μουσική: Philip Glass

Η Σέμπα διορίζεται για πρώτη φορά καθηγήτρια σε ένα Λύκειο. Το μάθημα που διδάσκει είναι τα καλλιτεχνικά. Τα φτιάχνει με ένα μαθητή της, πολύ μικρότερό της, μόλις 15 χρόνων. Αυτό από μόνο του είναι ένα σκάνδαλο και θα γίνει μπούμερανγκ για αυτήν όταν η Μπάρμπαρα θα το αντιληφθεί και θα την εκβιάσει ότι θα αποκαλύψει αυτή τη σχέση. Η ζωή της Σέμπα κινδυνεύει να καταστραφεί. Η Μπάρμπαρα θέλει να πάρει εκδίκηση χωρίς να έχει κάτι συγκεκριμένο στο μυαλό της, απλά επειδή μισά τη νεότερη και πιο όμορφη καθηγήτρια που μπήκε στα «χωράφια» της. Η Τζούντι Ντεντς είναι πολύ καλή στην ερμηνεία του ρόλου της, είναι ένας από τους μοχλούς που η ταινία κέρδισε υποψηφιότητα για τέσσερα Όσκαρ. Ο Έιρ, πάντως, δεν είναι πρωτάρης στην απονομή του «θείου» της Αμερικής, ταινία του έχει κερδίσει ήδη Όσκαρ ηθοποιίας. Να περιμένουμε ένα δεύτερο; Δεν ξέρουμε, μέχρι τότε δείτε την.

Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2011
Ήρεμο Χάος, Caos Calmo
Σκηνοθεσία Αντονέλο Γκριμάλντι, από το μυθιστόρημα του Σάντρο Βερονέζι
με τους Νάνι Μορέτι, Βαλέρια Γκολίνο, Ρομάν Πολάνσκι

Ο χαμός της πολυαγαπημένης του γυναίκας είναι η αιτία που ο Πιέτρο Παλαντίνι βρίσκεται σε μια κατάσταση... ήρεμου χάους. Με την έναρξη της σχολικής χρονιάς θα πάει τη δεκάχρονη κόρη του Κλαούντια στο σχολείο και από τότε η ζωή του θα πάρει μια άλλη τροπή. Θα αρχίσει να περνάει τις μέρες του στο παγκάκι έξω από το σχολείο της κόρης του σε μια προσπάθεια να είναι συνέχεια κοντά της. Ο κόσμος της Κλαούντια είναι αυτός που θα τον βγάλει από το προσωπικό του χάος

Τετάρτη 16 Μαρτίου 2011
Μέγαρο Γιακουμπιάν, Omaret Yakobean
Σκηνοθέτης: Μαρουάν Χαμίντ, από το μυθιστόρημα του Αλάα Αλ-Ασουάνι
Ηθοποιοί: Adel Imam Nour El Sherif Youssra Essad Youniss Ahmed Bedir
Σκηνοθέτης: Marwan Hamed

Στο μέγαρο Γιακουμπιάν, στο κέντρο του Καΐρου, ζουν διάφοροι άνθρωποι. Ο Ζακί Μπεϊ ελ Ντεσούκι (ή Ζακί Πασά), πλούσιος, μεσήλικας, με σπουδές στην Ευρώπη, με αδυναμία στις γυναίκες, διατηρεί το γραφείο του στο μέγαρο και αντιπροσωπεύει την κυρίαρχη τάξη πριν την Επανάσταση: κοσμοπολίτης, μορφωμένος, καλοντυμένος και όχι ιδιαίτερα αφοσιωμένος στον Ισλαμισμό. Ο Ταχά ελ Σαζλί, γιος του θυρωρού, άριστος μαθητής του οποίου η ταπεινή καταγωγή του στέκεται εμπόδιο στο όνειρό του, την εισαγωγή του στην ακαδημία της αστυνομίας, εγκαταλείπει το πανεπιστήμιο και εισχωρεί στις τάξεις μιας φονταμελιστικής οργάνωσης του Ισλάμ. Η Μποσιάνα ελ Σαγιέντ, παιδικός έρωτας του Ταχά, αναγκάζεται να βρει δουλειά για να βοηθήσει οικονομικά την οικογένειά της και υπό το βάρος της ανέχειας υποκύπτει στις σεξουαλικές πιέσεις του εργοδότη της. Μην αντέχοντας όμως, παρατά τη δουλειά της και αποφασίζει να στηριχτεί στην ομορφιά της για να ξεφύγει από τη μίζερη ζωή της. Ο Χατίμ Ρασίντ, αρχισυντάκτης της γαλλόφωνης εφημερίδας Le Caire δεν κρύβει τις ομοφυλόφιλες προτιμήσεις του, σε μια κοινωνία που κρίνει πολύ αυστηρά τέτοιες συμπεριφορές. Ο Χαζ Μουχαμάντ Αζάμ, αυτοδημιούργητος επιχειρηματίας, προσποιείται τον ευτυχισμένο οικογενειάρχη ενώ στην πραγματικότητα προσπαθεί να παντρευτεί μια δεύτερη γυναίκα για να ικανοποιήσει τις ορμές του. Διαφορετικοί άνθρωποι και διαφορετικές ιστορίες που δεν σχετίζονται η μία με την άλλη, αλλά όλες έχουν ένα κοινό σημείο που τις ενώνει: το μέγαρο Γιακουμπιάν

Τετάρτη 13 Απριλίου 2011
Ο Όσκαρ και η κυρία με τα ροζ, Oscar and the Lady in Pink
Σκηνοθεσία του Ερίκ Εμμανουέλ Σμιτ, από το μυθιστόρημα του Ερίκ Εμμανουέλ Σμιτ «Αγαπητέ Θεέ»
με τους Μισέλ Λαροκέ, Αμίρα Καζάρ

Ο Όσκαρ είναι ένα δεκάχρονο αγόρι που νοσηλεύεται σε νοσοκομείο παίδων. Κανένας από το περιβάλλον του δεν τολμά να του πει την αλήθεια για την ασθένεια που αντιμετωπίζει. Μόνο η Ρόουζ, μια εκκεντρική κυρία που του παραδίδει την πίτσα του, είναι ειλικρινής μαζί του. Προκειμένου να του ελαφρύνει το μυαλό από τις σκέψεις, θα προτείνει στον Όσκαρ να παίξουν ένα παιχνίδι: να κάνουν τους εαυτούς τους να πιστέψουν πως η κάθε μέρα που περνάει θα μετράει για 10 χρόνια. Με αυτό τον τρόπο η Ρόουζ, του προσφέρει μια ολόκληρη ζωή μέσα σε λίγες μέρες. Για να τον ενθαρρύνει να ανοιχτεί περισσότερο, του προτείνει να γράψει γράμματα στον Θεό. Μια μοναδική φιλία θα αναπτυχθεί μεταξύ τους χωρίς οι δυο τους να γνωρίζουν πόσο πολύ θα επηρεάσει τις ζωές τους. ΄

Λογοτεχνικά σεμινάρια 2010-2011, 7ος κύκλος: «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα»

2010-09-24T11:29:00.000+03:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 2010-2011
7ος κύκλος: «Το μυθιστόρημα στον 21ο αιώνα»
Εισηγητής: Θεόδωρος Γρηγοριάδης

Το μυθιστόρημα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες αναγνώστες και να διαδίδεται επιπλέον μέσα από ηλεκτρονικά βιβλιοπωλεία και ψηφιακές συσκευές ανάγνωσης. Η ανάγκη των ανθρώπων να εξιστορήσουν τις περιπέτειές τους αναβαθμίζει κάθε φορά το μυθιστόρημα, γι’ αυτό και στην πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, που χαιρετίστηκε ως ο πιο ψηφιακός και τεχνοκρατικός, που διάνυσε η ανθρωπότητα, είδαμε να μην κάμπτεται η ανάγκη αυτή αλλά και να ανανεώνεται από νεότερους συγγραφείς.
Η δική μας επιλογή, για τον φετινό 7ο κύκλο των λογοτεχνικών σεμιναρίων στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών, στηρίζεται σε επιλογές που καταρτίστηκαν από διεθνή έγκυρα λογοτεχνικά κέντρα αλλά και από προσωπικά διαβάσματα του εισηγητή. Επιλέξαμε μυθιστορήματα που αφορούν την οικογένεια, τη μετανάστευση, την πολυπολιτισμικότητα, την πρόσφατη ιστορία αλλά και το μέλλον της κοινωνίας. Επιλέξαμε συγγραφείς από όλο τον κόσμο τον Αμερικανό Φίλιπ Ροθ, τον Αμερικανό ελληνικής καταγωγής Τζέφρυ Ευγενίδη, την Βρετανή Ζέϊντι Σμιθ με ρίζες από την Καραϊβική, τον Βρετανό Καζούο Ισιγκούρο με καταγωγή την Ιαπωνία, τον Νορβηγό Περ Πέτερσον, τον Κινέζο Μα Γιαν και τον Ελληνοαυστραλό Χρήστο Τσιόλκα.
Όλα τα βιβλία έχουν βραβευτεί στη χώρα τους αλλά και διεθνώς.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2010
Φίλιπ Ροθ «Το ανθρώπινο στίγμα» (2000)
Ο μεγαλύτερος Αμερικανός συγγραφέας ερευνά το πρόβλημα της ταυτότητας αναλύοντας σε βάθος τους ιδρυτικούς μύθους της Αμερικανικής κοινωνίας.

Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2010
Ζέϊντι Σμιθ «Λευκό χαμόγελο σε μαύρο φόντο» (2000)
Τρεις οικογένειες με διαφορετική προέλευση και θρήσκευμα στο βόρειο Λονδίνο, στο τέλος του 20ου αιώνα, σε ένα έξυπνο, σπινθηροβόλο μυθιστόρημα.

Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2010
Τζέφρυ Ευγενίδης «Middlesex, Ανάμεσα στα δύο φύλα» (2002)
Ανάμεσα σε δύο πολιτισμούς, τον ελληνικό και τον αμερικανικό του μεσοπολέμου στην Αμερική, όπου συγκρούονται οι παραδόσεις και η ιστορία.

Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011
Καζούο Ισιγκούρο, «Μη μ’ αφήσεις ποτέ» (2005)
Ιστορία αγάπης, αφήγημα μυστηρίου και μαζί μια φιλοσοφική ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το μέλλον του ανθρώπινου είδους.

Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου 2011
Περ Πέτερσον «Κλέφτης αλόγων» (2006
Ο Νορβηγός ήρωας του μυθιστορήματος, ο χήρος Τροντ, θέλει να είναι μόνος, όμως ένα χτύπημα της πόρτας θα επαναφέρει παλιές μνήμες.

Δευτέρα 14 Μαρτίου 2011
Μα Γιαν «Το Πεκίνο σε κώμα» (2008)
Με ακρίβεια ιστορική μια συγκινητική μαρτυρία για τα γεγονότα της πλατείας Τιεν Αν Μεν από έναν φοιτητή που εναντιώνεται στη λήθη.

Δευτέρα 11 Απριλίου 2011
Χρήστος Τσιόλκας «Το χαστούκι» (2008)
Μια πολυπρόσωπη τοιχογραφία στην πολυπολιτισμική Αυστραλία, ανθρώπινες συμπεριφορές και ταξικές συνειδήσεις.

Δευτέρα 16 Μαΐου 2011
Ανασκόπηση Σεμιναρίου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ Ο γέρος που διάβαζε ιστορίες αγάπης

2010-04-13T09:42:00.002+03:00

The Old Man Who Read Love Stories (Ο γέρος που διάβαζε ιστορίες αγάπης)
Σκηνοθεσία: Rolf de Heer
Σενάριο: Rolf de Heer βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Λουίς Σεπούλβεδα (Luis Sepúlveda)
Ηθοποιοί: Ρίτσαρντ Ντρέιφους, Κάθι Τάϊσον
Παραγωγή 2001
Διάρκεια 115 λεπτά
Κατάλληλο από 12 ετών

Ο συγγραφέας

O Λουίς Σεπούλβεδα (Luis Sepúlveda) γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1949 στο Οβάλε της Χιλής. Ο Σεπούλβεδα ήταν πολιτικά ενεργός από τα μαθητικά χρόνια και επί Σαλβαδόρ Αλιέντε ανέλαβε καθήκοντα στο υπουργείο πολιτισμού. Μετά το πραξικόπημα του Αουγκούστο Πινοσέτ το 1973 ο Σεπούλβεδα φυλακίστηκε για δυόμισι χρόνια, αλλά έπειτα από παρέμβαση της Διεθνούς Αμνηστίας, η ποινή του μετατράπηκε σε κατ’ οίκον περιορισμό. Αργότερα πέρασε στη Βραζιλία, μετά στην Παραγουάη και τελικά εγκαταστάθηκε στο Κίτο του Εκουαδόρ. Ανέλαβε να διευθύνει το θέατρο «Alliance Française», ίδρυσε δική του θεατρική εταιρεία και πήρε μέρος σε αποστολές της UNESCO που προσπαθούσαν να εκτιμήσουν το αντίκτυπο του αποικισμού στους Ινδιάνους Σουάρ. Όσα συνέλεξε στις αποστολές και η αγάπη του για τον Αμαζόνιο αντικατοπτρίζονται πολύ εύγλωττα και στα έργα του. Από το 1982 έως το 1987 έγινε μέλος πληρώματος πλοίων της Greenpeace και αργότερα συνέχισε να εργάζεται ως συντονιστής για την οργάνωση.

Το βιβλίο στην ελληνική έκδοση

Λουίς Σεπούλβεδα (Luis Sepúlveda)
Ένας γέρος που διάβαζε ιστορίες αγάπης
Μτφ: Αχιλλέας Κυριακίδης
Opera, 1996
Το «Ένας γέρος που διάβαζε ιστορίες αγάπης» είναι μια νουβέλα που διαβάζεται γρήγορα (125 σελίδες) και για λίγες ώρες θα σας ταξιδέψει στα δάση του Αμαζονίου, στο μεταίχμιο δύο κόσμων. Από τη μία οι πρωτόγονοι και απλοϊκοί ιθαγενείς και από την άλλη ο πολιτισμένος άνθρωπος που καταφθάνει μέσα σε ατμόπλοια, κραδαίνει πυροβόλα και κουβαλά σφραγίδες και βουλοκέρια εξουσίας.
Σε αυτό το πολιτιστικό απώτατο όριο, τα χνώτα λευκών και μιγάδων ανακατεύονται, δημιουργώντας μία υγρή ατμόσφαιρα, πρόσφορη για ανάπτυξη ιστοριών με χρώμα σουρεαλιστικό, σχεδόν μεταφυσικό. Όποιος είχε την τύχη να διαβάσει Μάρκες καταλάβει για τι ακριβώς μιλάω, άλλωστε σε κάθε σελίδα που διάβαζα διαπίστωνα πόσο κοντά στο πνεύμα του μεγάλου δασκάλου κινείται ο Σεπούλβεδα. Κλασικό δείγμα λατινοαμερικάνικης λογοτεχνίας από έναν συγγραφέα που τα βιβλία του διαδίδονται όλο και περισσότερο από στόμα σε στόμα τα τελευταία χρόνια. Η υπόθεση δεν είναι τόσο σημαντική, όσο η εποχή και οι χώρες που περιγράφονται. Ένα θηλυκό αιλουροειδές διψασμένο για εκδίκηση, αρχίζει να επιτίθεται στους πιονέρους που ζούνε στις όχθες του Αμαζονίου. Για να δώσει λύση η τοπική εξουσία, αναγκάζεται να στραφεί στον σοφό γέρο, που διαβάζει μανιωδώς βιβλία με ιστορίες αγάπης και έχει ζήσει τη μισή ζωή του ως ιθαγενής.

ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών: Λογοτεχνικά Σεμινάρια: Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές - Νόμπελ Λογοτεχνίας 1982

2010-04-12T09:50:00.001+03:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 2009-10
6ος κύκλος «Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας».
Gabriel Gárcia Márquez (Nobel Λογοτεχνίας 1982, Κολομβία)

Ο Gabriel José García Márquez γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1928 στην Αρακατάκα, ένα μικρό χωριό στις βόρειες ακτές της Κολομβίας.
Ο παππούς του ήταν βετεράνος του πολέμου των χιλίων ημερών και, εκτός από παράξενος και περίπλοκος χαρακτήρας, ήταν ένας εξαιρετικός παραμυθάς που είχε μια ζωή πλούσια. Η γιαγιά του τον επηρέασε μικρό αφού κι εκείνη ήταν γεμάτη ιστορίες με φαντάσματα και προλήψεις.
Όταν πέθανε ο στρατηγός παππούς και η γιαγιά δεν έβλεπε καλά, ο Γκαμπίτο, στα οκτώ, πήγε να ζήσει κοντά στους γονείς του. Τον στείλανε σε ένα εσωτερικό σχολείο στην Μπαρανκίλα, ένα λιμάνι στην είσοδο του ποταμού Μαγδαλένα. Ήταν ένα συνεσταλμένο παιδί που έγραφε αμέτρητα χιουμοριστικά ποιήματα και σχεδίαζε καρτούν.
Το 1940, στα δώδεκα, του έδωσαν μία υποτροφία για το Γυμνάσιο παιδιών με καλές επιδόσεις. Βρισκόταν σε μια πόλη 39 χιλιόμετρα από την Μπογκοτά. Τελειώνοντας στα δεκαοκτώ του και ακολουθώντας τις επιθυμίες των γονέων του γράφτηκε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο στη Μπογκοτά για να σπουδάσει Νομικά. Όμως ο κλάδος των σπουδών που έκανε δεν τον ενδιέφερε και άρχισε σταδιακά να μην παρακολουθεί τη σχολή και να περιπλανιέται στους δρόμους της Μπογκοτά διαβάζοντας ποίηση. Έτρωγε σε φτηνά εστιατόρια, κάπνιζε πολύ και σχετιζόταν με δημοσιογράφους και πεινασμένους καλλιτέχνες. Τελικά αποφάσισε να τα παρατήσει όλα και το 1950 πήγε στην Μπαρανκίλα όπου δημιούργησε έναν λογοτεχνικό κύκλο. Διάβαζε Χέμινγουεη, Τζόις, Γουλφ μα πρωτίστως Φώκνερ. Το 1955 ταξίδεψε στην Ευρώπη ως δημοσιογράφος και επισκέφτηκε τις κομμουνιστική Ευρώπη. Επιστρέφοντας στην Μπογκοτά εξέδωσε το βιβλίο «Ανεμοσκορπίσματα». Ταξίδεψε στη Γένοβα, στη Ρώμη, στην Πολωνία, στην Ουγγαρία και στο Παρίσι έμαθε ότι η εφημερίδα του είχε κλείσει από την κυβέρνηση. Στο Παρίσι έζησε πάμφτωχος, όμως κατόρθωσε να γράψει σε στυλ Χέμινγουεη τον «Κανείς δεν γράφει πια στον Συνταγματάρχη». Τελικά το 1958 ήρθε στην Κολομβία, στην πατρίδα του και παντρεύτηκε την αρραβωνιαστικιά του Μερσέντες. Μαζί ξαναγύρισαν στο Καράκας και από εκεί βρέθηκαν στην Κούβα καλύπτοντας δημοσιογραφικά την επανάσταση του Κάστρο. Έκτοτε διατήρησε φιλία με τον Κουβανό ηγέτη που κράτησε μέχρι τις μέρες μας. Τα επόμενα χρόνια δεν έκανε κάτι σημαντικό. Αισθανόταν αποτυχημένος. Κανένα βιβλίο του δεν πούλησε πάνω από 700 κομμάτια. Δεν έπαιρνε καθόλου ποσοστά. Και ξαφνικά το 1965 μια έμπνευση. Γύρισε σπίτι και κλείστηκε στο δωμάτιο και άρχισε να γράφει τα «Εκατό χρόνια μοναξιάς». Το βιβλίο «Εκατό χρόνια μοναξιάς» εκδόθηκε στο Μπουένος Άϊρες το 1967 και μέσα σε μια εβδομάδα πούλησε 8000 αντίτυπα. Η επιτυχία ήταν άμεση και ασταμάτητη. Κάθε εβδομάδα και μία έκδοση. Σε τρία χρόνια 500.000 αντίτυπα και μεταφράστηκε σε είκοσι γλώσσες κερδίζοντας βραβεία διεθνώς. Στα τριανταεννιά του γνώριζε πρωτοφανή επιτυχία. Στα «Εκατό χρόνια μοναξιάς» με πυρήνα ένα φανταστικό χωριό χτισμένο στις όχθες ενός ποταμού κάπου στα βόρεια παράλια της Κολομβίας, διηγείται με χιούμορ, γλαφυρότητα και εκπληκτική μαεστρία την καθημερινή ζωή της θαυμαστής χώρας των αντιθέσεων και περιγράφει επεισόδια και καταστάσεις βγαλμένες από την καυτή πραγματικότητα της Κολομβίας. Το βιβλίο καθιέρωσε πια παγκοσμίως τον όρο «μαγικός ρεαλισμός».
Στο μεταξύ με τα χρόνια ο Μάρκες άρχισε να αποκτάει ένα εντονότερο πολιτικό προφίλ και να αναμειγνύεται σε υποθέσεις που αφορούσαν τα κράτη της Νοτίου Αμερικής αλλά και να βοηθάει οικονομικά όπου χρειαζόταν. Είχε προβλήματα αφού η συντηρητική κυβέρνηση τον κατηγορούσε ότι χρηματοδοτούσε τους M-19, ένα απελευθερωτικό κίνημα ανταρτών. Δραπετεύοντας από την Κολομβία ζήτησε και πήρε πολιτικό άσυλο στο Μεξικό όπου και διατηρεί ένα σπίτι μέχρι σήμερα. Αλλά και η Κολομβία σύντομα σταμάτησε να εκδιώκει το διάσημο παιδί της ενώ το 1982 του απονεμήθηκε το Nobel Prize Λογοτεχνίας. Όμως η πολιτική απείχε πολύ στο επόμενο μυθιστόρημά του που θα ήταν μια ερωτική ιστορία για δύο απελπισμένους εραστές και την μακροχρόνια σχέση τους. «Ο έρωτας στα χρόνια της χολέρας» ήταν ένα βιβλίο που το ανέμενε πολύ ο κόσμος. Η επιτυχία του ήταν άμεση.
Δεν υπήρχε αμφισβήτηση ότι ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες είχε γίνει ένας συγγραφέας παγκοσμίου εμβέλειας.
Δυστυχώς το 1999 ο Μάρκες διαγνώστηκε με λυμφατικό καρκίνο και μέχρι σήμερα βρίσκεται συνεχώς υπό θεραπεία σε κλινικές. Αφήνοντας στην άκρη την μυθοπλασία ο Γκάμπο αυτοσυγκεντρώνεται στη γραφή της βιογραφίας του , ο πρώτος τόμος της οποίας κυκλοφόρησε το 2001 «Ζω για να τη διηγούμαι». Το βιβλίο έγινε αμέσως το πιο γρήγορο σε πωλήσεις βιβλίο στον ισπανόφωνο κόσμο.
Στο αφιέρωμά μας στον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες θα παρουσιαστεί το μυθιστόρημα «Ο έρωτας στα χρόνια της χολέρας» και θα παιχθούν αποσπάσματα από την ομώνυμη ταινία καθώς και από συνεντεύξεις του συγγραφέα.

Δευτέρα 12 Απριλίου 2010 στις 8 μ.μ.
Στον 1ο όροφο της ΔΚΒΣ, είσοδος ελεύθερη
Εισηγητής Θεόδωρος Γρηγοριάδης

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ - MANON

2010-03-12T11:30:00.001+02:00

Με τα μπαλέτο Royal Opera House, Covent Garden
Συνθέτης: Jules Massenet
Χορογραφία: Kenneth Macmillan
Cast:
Jennifer Penney, Anthony Dowell, David Wall

Στην αυλή του πολυσύχναστου πανδοχείου, στην Αμιέν της Γαλλίας, σταματά ένα αμάξι και φέρνει μια μικρή επαρχιωτοπούλα, τη Μανόν. Από εκεί η Μανόν επρόκειτο να πάει σ' ένα μοναστήρι για να μορφωθεί. Καθώς κατεβαίνει από το αμάξι, μαγεύεται βλέποντας τόσο κόσμο. Ψάχνει να βρει τον Λεσκώ, της Βασιλικής Φρουράς, ο οποίος είναι εξάδελφός της και πρόκειται να τη συναντήσει για να την πάει στο μοναστήρι. Η Μανόν βρίσκει τελικά τον Λεσκώ, που την χαιρετά και έπειτα την αφήνει για να φροντίσει για τις αποσκευές της. Το πλήθος σκορπίζει και φεύγει σιγά-σιγά, αφήνοντας τη Μανόν μονάχη.
Ο Γκιγιό Μορφοντέν, ένας άνθρωπος με κακή φήμη, βλέπει τη Μανόν και η ομορφιά της του κάνει μεγάλη εντύπωση. Ενώ πιάνει κουβέντα μαζί της και της προσφέρει την άμαξά του για να πάει όπου θέλει αυτή, ο Λεσκώ γυρίζει πίσω. Πλησιάζουν τότε πολλοί περίεργοι και μαζί μ' αυτούς ένας ευγενής, ο Ντε Μπρετινί. Όλοι διασκεδάζουν παρακολουθώντας τον Λεσκώ να φοβίζει και να διώχνει τον Γκιγιό Μορφοντέν. Ο Λεσκώ συμβουλεύει τότε τη Μανόν να φυλάγεται από τους ανθρώπους που συναντά και, αφού την αφήνει στο πανδοχείο, φεύγει μαζί με δύο άλλους συναδέλφους του φρουρούς για να παίξει μαζί τους χαρτιά και ζάρια.
Η Μανόν δεν μένει μοναχή της πολλή ώρα γιατί μπαίνει μέσα στο πανδοχείο ένας νέος φοιτητής, ο ντε Γκριέ, που πιάνει κουβέντα με το χαρούμενο και όμορφο κορίτσι. Νιώθουν ο ένας για τον άλλο μεγάλη συμπάθεια. Ο ντε Γκριέ λέει στη Μανόν πως την αγάπησε από την πρώτη στιγμή που την είδε και της πρότεινε να φύγει μαζί του για το Παρίσι.
Δεν χρειάζεται πολλά λόγια η Μανόν για να δεχθεί την πρόταση του ντε Γκριέ και ρίχνει την ιδέα να φύγουν χρησιμοποιώντας το αμάξι του Γκιγιό Μορφοντέν. Οι δύο εραστές φεύγουν βιαστικά με το αμάξι ενώ δύο άνδρες ορμούν την ίδια στιγμή στο δρόμο: ο ένας είναι ο Μορφοντέν, που φωνάζει για το αμάξι που του έκλεψαν και ορκίζεται να εκδικηθεί, και ο άλλος είναι ο Λεσκώ που κλαίει τη χαμένη του εξαδέλφη.
Η απαγωγή αυτή αποξενώνει τον ντε Γκριέ από τον πατέρα του, τον Κόμη ντε Γκριέ. Στο Παρίσι, ο νεαρός ντε Γκριέ γράφει στον πατέρα του και τον διαβεβαιώνει πως η αγάπη του για τη Μανόν είναι ειλικρινής. Δύο άνθρωποι φθάνουν τότε, σχεδόν ταυτόχρονα στο Παρίσι. Ο Λεσκώ που τα βάζει με τον ντε Γκριέ και μαλώνει μαζί του επειδή έκλεψε την εξαδέλφη του, και ο Ντε Μπρετινί που βρίσκει τη Μανόν και της λέει ότι ο Κόμης ντε Γκριέ σχεδιάζει να απαγάγει το ίδιο βράδυ το γιο του για να τους χωρίσει. Ο Ντε Μπρετινί παρακαλεί τη Μανόν να φύγει μαζί του και της υπόσχεται τα πάντα.
Η Μανόν υποχωρεί στον πειρασμό και δεν ειδοποιεί τον ντε Γκριέ για το σχέδιο του πατέρα του. Έτσι, ο νέος φεύγει χωρίς τη θέλησή του από το Παρίσι ενώ η Μανόν ακολουθεί τον Ντε Μπρετινί. Δεν μπορεί ωστόσο να ξεχάσει τον ντε Γκριέ και όταν μια μέρα συναντά κατά τύχη τον Κόμη στο δρόμο, ζητά πληροφορίες για το γιο του. Ο Κόμης τής λέει πως ο γιος του τη συγχώρησε και την ξέχασε και πως πάει σε μοναστήρι να γίνει ιερέας.
Η Μανόν αποφασίζει τότε να μάθει αν ο ντε Γκριέ την ξέχασε τόσο εύκολα και πηγαίνει να τον δει στο μοναστήρι. Πάλι ο νέος φεύγει μαζί της από το μοναστήρι. Η Μανόν κατορθώνει και πείθει τον ντε Γκριέ να παίξει χαρτιά με τον Γκιγιό Μορφοντέν και το ζευγάρι κατορθώνει να κερδίσει μεγάλα ποσά. Ο Μορφοντέν ζητά να συλληφθούν και οι δυο τους καθώς θυμόταν ότι του έκλεψαν το αμάξι. Ο Κόμης με την επιρροή του σώζει το γιο του, αλλά η Μανόν καταδικάζεται να εξοριστεί στην Αμερική. Ο Λεσκώ πείθει τους φρουρούς να αφήσουν ελεύθερη τη Μανόν που, άρρωστη από τις περιπέτειες, ξεψυχάει στην αγκαλιά του ντε Γκριέ.

Η προβολή της ταινίας «MANON» θα γίνει τη Δευτέρα 22 Μαρτίου στις 8 το βράδυ στο Αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης.
Είσοδος Ελεύθερη

Επιμέλεια: Πασχάλης Λογαρνές

The Quiet American (Ο ήσυχος Αμερικάνος) (2002)

2010-03-02T09:25:00.002+02:00

The Quiet American (Ο ήσυχος Αμερικάνος) (2002)

Σκηνοθεσία: Phillip Noyce

Σενάριο: Christopher Hampton, Robert Schenkkan, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Graham Greene.

Φωτογραφία: Christopher Doyle

Ηθοποιοί: Michael Caine, Brendan Fraser, Rade Serbedzija, Do Thi Hai Yen.

Διάρκεια: 118'

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Το κλασσικό μυθιστόρημα του 1955 του Γκράχαμ Γκρην μεταφέρεται για δεύτερη φορά στη μεγάλη οθόνη. Η πρώτη ήταν το 1958. Σπουδαίοι ηθοποιοί όπως ο Μάικλ Κέην και ο Μπρένταν Φρέηζερ, ο αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Φίλιπ Νοις και ο σεναριογράφος Κρίστοφερ Χάμπτον, είναι μερικά μόνο από τα δυνατά ονόματα των συντελεστών του έργου. Η ιστορία διεξάγεται στο Βιετνάμ, στη Σαιγκόν, το 1952. Οι Γάλλοι ήδη βρίσκονται στη χώρα και μάχονται με τους κομμουνιστές. Ο μεσήλικας Τόμας Φάουλερ (Μάικλ Κέην) είναι εδώ και χρόνια απεσταλμένος ρεπόρτερ των Τάιμς του Λονδίνου στη Σαϊγκόν. Τα τελευταία δύο χρόνια έχει σχέση με την νεαρή Βιετναμέζα Φονγκ (Ντο Θι Χάι Γιεν) και ζουν μαζί, αν και ο ίδιος είναι παντρεμένος. Κάποια στιγμή όμως στη ζωή τους μπαίνει ο νιόφερτος Αμερικανός, εργάτης καλής θελήσης, στην εμπόλεμη χώρα και πόλη, Άλαν Πάυλ (Μπρένταν Φρέηζερ). Με την πρώτη ματιά ερωτεύεται την Φονγκ και προσπαθεί να την κερδίσει. Έτσι μέσα στο ίδιο χρονικό διάστημα ο Φάουλερ προσπαθεί να κρατήσει τόσο τη δουλειά του εκεί, αφού η εφημερίδα τον καλεί να γυρίσει πίσω στο Λονδίνο, όσο και την κοπέλα που ερωτεύτηκε και του άλλαξε τη ζωή.

Είναι αναπόφευκτο η ταινία The Quiet American να αντιμετωπισθεί υπό το φως των γεγονότων της τελευταίας δεκαετίας. Αναφερόμενη στο παρελθόν -στις απαρχές του πολέμου του Βιετνάμ- η ταινία σήμερα καθίσταται κατά ένα παράξενο τρόπο προφητική και ο λόγος της διαχρονικός. Όταν ο πρωταγωνιστής, ένα μεσήλικας Βρετανός δημοσιογράφος ανταποκριτής στο Γαλλικό Βιετνάμ, θα βρεθεί αυτόπτης μάρτυρας σ' ένα μακελειό, τότε η αλήθεια θα ακουστεί μέσα από τις κραυγές του πόνου. Σ' αυτή την σκηνή θα αντικρίσει την άλλη όψη, την κρυφή, της πραγματικότητας: ο (καθόλου) ήσυχος Αμερικανός είναι εκεί, όχι ως μάρτυρας, αλλά ως πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης σε μια αληθινή τραγωδία. . Η πολιτική κατάσταση στο Βιετνάμ, ο επερχόμενος εμφύλιος, η διαμάχη στα παρασκήνια ανάμεσα στους εθνικιστές και στους κομμουνιστές, οι αδύναμοι να παρέμβουν αποικιοκράτες Γάλλοι, η πολιτική του αμερικανικού παράγοντα: αυτά τα σημεία αποτελούν τις συντεταγμένες του φόντου. Έτσι, ξαφνικά, ο έρωτας και οι περίπλοκές του χάνονται από το προσκήνιο και τις εικόνες της ταινίας καταλαμβάνει ο κυνισμός και ο μακιαβελισμός μιας, χωρίς ηθική βάση, πολιτικής παρέμβασης. Τα πρόσωπα γίνονται έρμαια της πολιτικής δράσης, παρά την ερωτικής.

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Βραδιές κλασικού μπαλέτου - Δον Κιχότης (22-2-2010)

2010-02-18T09:36:00.001+02:00

Η προβολή της ταινίας «DON QUIXOTE» θα γίνει τη Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου στις 8 το βράδυ στο Αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης.
Είσοδος Ελεύθερη

Με το American Ballet Theatre
Συνθέτης: ludwig minkus
Χορογραφία: Mikael Baryshnikov
Cast: Cynthia Harvey, Mikael Baryshnikov

Πρόλογος

Ο Δον Κιχώτης-ένας εκκεντρικός, γέρος ιππότης, ονειροπαρμένος με ιδέες ιπποτισμού, έχει ένα όραμα μιας ιδανικής αγαπημένης, της Dulcinea. Βλέπει επίσης τους βασικούς χαρακτήρες του μπαλέτου: την ηρωίδα Kitri, τον πατέρα της Lorenzo, τον πλούσιο και ανόητο μνηστήρα της Gamache, τον Basil που την αγαπάει και τον Sancho Panza που θα γίνει ο κωμικός ακόλουθος του Δον Κιχώτη.

Πράξη πρώτη : Η Πλατεία Εμπορίου στη Βαρκελώνη

Η Kitri είναι αφιερωμένη στον Basil, έναν φτωχό μπαρμπέρη. O πατέρας της όμως επιθυμεί η Kitri να παντρευτεί τον ανόητο αλλά πλούσιο Gamache. Ο Δον Κιχώτης καταφθάνει ύστερα από ένα ξέφρενο κυνήγι για την ιδανική γυναίκα του, Dulcinea. Παρατηρεί πόσο ερωτευμένοι είναι η Kitri και ο Basil, οι οποίοι αποφασίζουν να το σκάσουν μαζί, εν μέσω της χαράς των ανθρώπων της πόλης.

Πράξη δεύτερη - σκηνή πρώτη : Ένας τσιγγάνικος καταυλισμός

Οι τσιγγάνοι προσφέρουν καταφύγιο στην Kitri και τον Basil που κλέφτηκαν. Ο Δον Κιχώτης φθάνει και μπερδεύει την Kitri για την Dulcinea κι έτσι επιδιώκει να την υπερασπίζεται. Ο Δον Κιχώτης επιτίθεται σε έναν ανεμόμυλο. Μία οπτασία της Dulcinea τον ευχαριστεί. Έπειτα ο Δον Κιχώτης βλέπει μία σκηνή όπου η Kitri και η σύντροφός της Mercedes, η χορεύτρια του δρόμου, περικυκλώνονται από ονειρικές φιγούρες της ιδανικής γυναικείας φύσης. Το επόμενο πρωί, ο πατέρας της Kitri και ο Gamache φθάνουν κυνηγώντας τους χαμένους εραστές. Ο Δον Κιχώτης όμως δίνει λάθος κατευθύνσεις για να βοηθήσει τους εραστές. Ωστόσο, ο Sancho Panza δείχνει το σωστό δρόμο και ο Lorenzo με τον Gamache ακολουθούν τη συμβουλή του.

Πράξη δεύτερη - σκηνή δεύτερη : Η ταβέρνα

Η Kitri και ο Basil είναι ευτυχισμένοι μαζί με τους φίλους τους ώσπου φθάνουν ο Lorenzo και ο Gamache. Ο Basil κάνει πως αυτοκτονεί και η Kitri εκλιπαρεί τον Δον Κιχώτη να μεσολαβήσει στον πατέρα της για να παντρευτεί τον δήθεν ετοιμοθάνατο Basil. Το κόλπο πιάνει, ο γάμος γίνεται και ο Basil πετάγεται όρθιος για να ξαναζήσει τη ζωή του. Ο Gamache αποδέχεται το αναπόφευκτο, και μετά από μερικά καλοπιάσματα κάνει το ίδιο και ο Lorenzo.

Πράξη Τρίτη : Ο γάμος

Γίνονται τα μεθεόρτια του γάμου και ο Lorenzo προσπαθεί να μετριάσει την απογοήτευσή του προκαλώντας τον Δον Κιχώτη σε μάχη. Νικάει τον Δον Κιχώτη, ο οποίος φεύγει ξανά προς αναζήτηση της ιδανικής του, τίμιας Dulcinea.

Επιμέλεια προβολών : Πασχάλης Λογαρνές

Κινηματογραφική λέσχη - ELEGY (Η ελεγεία ενός έρωτα)

2010-02-08T09:02:00.001+02:00

Σκηνοθέτης: Ιζαμπέλ Κοϊξέ
Tίτλος: ELEGY (Η ελεγεία ενός έρωτα)
Ηθοποιοί: Μπεν Κίνγκσλι, Ντέιβιντ Κεπές, Πενελόπε Κρουζ, Κονσουέλα Μασ
Έτος πρώτης προβολής: 2008
Ημερομηνία καταχώρησης: Παρασκευή, 5 Φεβρουαρίου 2010

Δραματική, αισθηματική ταινία, αμερικανικής παραγωγής 2008
Διάρκεια 110'
Ακατάλληλη για ανηλίκους

Στην ταινία, που διαδραματίζεται στο σύγχρονο Μανχάταν, πυρήνας είναι δυο άνθρωποι και η σχέση τους. Τι συμβαίνει σε έναν άντρα σαν τον μεσήλικα καθηγητή Ντέιβιντ Κεπές όταν γνωρίζει μια κοπέλα σαν την Κονσουέλα; Εκείνος είναι ένας γοητευτικός άντρας, που προσπαθεί να αποδράσει εστιάζοντας στο σεξ, ξελογιάζει τις γυναίκες και έχει την εκπληκτική ιδιότητα να μην τις αφήνει να έρχονται πολύ κοντά του. Η Κονσουέλα είναι μια ύπαρξη που ξέρει πολύ καλά αυτό που θέλει, που ξέρει γιατί θέλει να είναι μαζί με τον Ντέιβιντ Κεπές. Εκείνος για να μην μπορεί να πλησιάσει και να μην αφήνει να τον πλησιάσουν, φανερώνει πόση εσωτερική μοναξιά βιώνει και πόσο συναισθηματικά ακρωτηριασμένος είναι. Για τον καθηγητή η Κονσουέλα γίνεται κάτι σαν εμμονή: η ζήλια είναι η μόνιμη σύντροφός του. Είναι σίγουρος ότι κάποιος νεότερος άντρας θα του την κλέψει, γιατί στο παρελθόν ο ίδιος θα ήταν αυτός ο νέος άντρας. Δεν μπορεί να ζήσει μακριά της, ωστόσο ο φόβος του είναι αναπόφευκτος και φαντάζεται την προδοσία σε κάθε βήμα τους. Παγιδεύεται στην ίδια του την φαντασίωση. Βλέπει έναν ηλικιωμένο μαζί με μια νέα γυναίκα και δεν του αρέσει καθόλου. Όταν όμως τον φέρνει εκείνη κοντά καλώντας τον στο πάρτι αποφοίτησής της με όλη της την οικογένεια, κρατιέται μακριά. Στην πραγματικότητα την αφήνει πριν τον αφήσει -είναι ένα δικό του θέμα, ένα δικό του πρόβλημα, που αποφασίζει να μην το αντιμετωπίσει. Και έτσι δημιουργεί πληγές.
Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος, ίσως ο καλύτερος εν ζωή συγγραφέας της Αμερικής, ο Φίλιπ Ροθ (The dying animal) έχει επαινεθεί αλλά και έχει δεχθεί οξεία κριτική για το ότι τοποθετεί στο επίκεντρο συχνά άντρες Αμερικανούς που ο σεξουαλικός πόθος φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή τους. Στο τέλος όμως, ο καθηγητής Κεπές μέσα από το σεξ βρίσκει την αγάπη. Μια συγκινητική ταινία για τον έρωτα, τον θάνατο, τα γηρατειά, την επιθυμία με εξαιρετικές ερμηνείες από την πλευρά των πρωταγωνιστών.

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λογοτεχνικά Σεμινάρια: Τζων Κουτσί (Νόμπελ Λογοτεχνίας 2003)

2010-02-01T10:32:00.001+02:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 6ος κύκλος
«Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας».
John M. Coetzee (Nobel Λογοτεχνίας 2003)

Ο Τζων Μ. Κουτσί γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1940 στο Κέηπ Τάουν. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος, η μητέρα του δασκάλα και στο σπίτι μιλούσαν αγγλικά. Ο ίδιος πάντως μιλούσε και αφρικάανς. Όσο μεγάλωνε ως παιδί γνώρισε έντονα τις πολιτιστικές συγκρούσεις δεδομένου ότι ήταν ένας αγγλόφωνος λευκός Νοτιοαφρικανός. Η αίσθηση της ανεξαρτησίας ή την άρνηση να συμβιβάζεται θα εξελιχθεί στο πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του, την αίσθηση της αντίστασης. Ο Κουτσί παραμένει ένας ανεξάρτητος διανοούμενος, με ήθος και ευαισθησία, αλλά και σε εγρήγορση όσον αφορά τα περίπλοκα προβλήματα που έχει να αντιμετωπίσει τόσο ως συγγραφέας όσο και ως ακαδημαϊκός. Το 1961 , έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο του Κέηπ Τάουν, έφυγε για την Αγγλία για να σπουδάσει προγραμματισμό ηλεκτρονικών υπολογιστών. Το 1963 παντρεύτηκε και απέκτησε δύο παιδιά, όμως έχασε το ένα αγόρι του.
Το 1965 αποφάσισε να αφοσιωθεί αποκλειστικά στα ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα, οπότε εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ, όπου το 1969 υπέβαλε τη διδακτορική του διατριβή, στο πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ώστιν, με θέμα τα πεζά έργα του Σάμουελ Μπέκετ. Μεταξύ 1968 και 1971 δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Νιου Γιορκ στο Μπάφαλο, ενώ παράλληλα έγραφε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Σκοτεινές χώρες». Η αίτησή του για μόνιμη παραμονή στην Αμερική απορρίφθηκε και έτσι επέστρεψε στη Νότιο Αφρική το 1972 όπου άρχισε να διδάσκει λογοτεχνία στο πανεπιστήμιο του Σοβέτο στο Κέηπ Τάουν.
Στο μέχρι σήμερα έργο του, εκτός από μυθιστορήματα περιλαμβάνονται κριτικά δοκίμια, γλωσσολογικές μελέτες και μεταφράσεις. Έχει κερδίσει πολλά σημαντικά διεθνή βραβεία και ανάμεσά τους το βραβείο Booker δύο φορές (1983 και 1999), το γαλλικό Prix Etranger Femina και το Jerusalem Prize. Όταν το 2006 την αγγλική εφημερίδα «Observer» ζήτησε από 150 συγγραφείς να ψηφίσουν το καλύτερο λογοτεχνικό έργο που γράφτηκε την περίοδο 1980-2005 από Βρετανό, Ιρλανδό ή λογοτέχνη προερχόμενο από τη βρετανική Κοινοπολιτεία η "Ατίμωση" ανακηρύχθηκε ως το καλύτερο έργο. Διαπραγματευόταν την πολυπλοκότητα των σχέσεων μαύρων και λευκών τις τελευταίες μέρες του Απαρτχαϊντ. Όμως με την «Ατίμωση» (1999) ξεσήκωσε πολλές αντιρρήσεις με το θέμα του βιβλίου, πράγμα που τον ανάγκασε το 2002 να πάει στην Αυστραλία και να δουλέψει εκεί.
Στην απονομή του βραβείου Νομπέλ το 2004, παράφρασε την περίφημη φράση του John Donne «Νo man is an island»: «Ο άνθρωπος είναι νησί», είπε. Πράγματι. Οι ήρωες του Κουτσί είναι εκ φύσεως, θέσεως και πεποιθήσεως μοναχικοί. Ορισμένοι κριτικοί τού καταλογίζουν συγγραφικό ακαδημαϊσμό, άλλοι μιλούν για γλωσσική ψυχρότητα, την οποία άλλοτε περιγράφουν κομψότερα ως νηφαλιότητα, ενώ πιο πολιτικά ενεργοί αναγνώστες περιμένουν από αυτόν μια εντονότερη κοινωνική και πολιτική ανάμιξη. Παρά ταύτα, τα βιβλία τιμώνται με τα σημαντικότερα βραβεία και παρουσιάζουν υψηλές παγκόσμιες πωλήσεις.
Στην παρουσίαση στη ΔΚΒΣ, στις 8 Φεβρουαρίου, στις 8 μμ, θα παρουσιαστεί το έργο του συγγραφέα με έμφαση στο μυθιστόρημά του «Ατίμωση», θα προβληθούν βίντεο από την απονομή του Nobel, και σκηνές της ομώνυμης ταινίας που γυρίστηκε το 2008 με πρωταγωνιστή τον Τζών Μάλκοβιτς.

Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2010, στις 8μμ
Στον 1ο όροφο της ΔΚΒΣ, είσοδος ελεύθερη
Εισηγητής: Θεόδωρος Γρηγοριάδης

Λογοτεχνικά Σεμινάρια: Ελφρίντε Γέλνικ ( Nobel λογοτεχνίας 2004)

2010-01-09T08:15:00.001+02:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 6ος κύκλος
«Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας».
Elfriede Jelinek (Nobel Λογοτεχνίας 2004)

Γεννημένη στις 20 Οκτωβρίου 1946 στη Στυρία της Αυστρίας, από εύπορη βιεννέζα μητέρα και εβραίο πατέρα, η Γέλινεκ σπούδασε θέατρο και ιστορία της τέχνης στο πανεπιστήμιο της Βιέννης, ενώ ασχολήθηκε και με τη μουσική. Προτού την βράβευσή της με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2004 η δουλειά της στο εξωτερικό ήταν περιορισμένα γνωστή.
Το έργο της συνδέεται βαθιά με την παράδοση της αυστριακής λογοτεχνίας και συγγραφείς όπως τον Τόμας Μπέρνχαρντ, τον Ρόμπερτ Μούζιλ και τον Φραντς Κάφκα, ιδιαίτερα στα σημεία εκείνα όπου το χιούμορ ξεπηδά μέσα από την σκοτεινιά και την επικείμενη καταστροφή. Όμως περισσότερο απ’ όλα η φιλοσοφία της αφορά τον φεμινισμό και την πολιτική. Γι αυτό άλλωστε η αποδοχή της στην Αυστρία είναι διαρκώς υπό αμφισβήτηση. Στη δεκαετία του ενενήντα ήρθε σε σφοδρή ιδεολογική αντιπαράθεση με τα συντηρητικά και τα ακροδεξιά κόμματα. Ο πολιτικός ακτιβισμός της, η επιμονή στις θέσεις της, την έχουν φέρει επίσης σε σύγκρουση και με άλλες κοινωνικές ομάδες. Η αντιπαράθεση πάντως πολλές φορές έχει στόχο να μειώσει τη αξία του έργου της και όχι μόνον τις πολιτικές πεποιθήσεις της. Ωστόσο τα έργα της έχουν μεγάλη κριτική υποστήριξη από τους γερμανόφωνους κριτικούς και έχει κερδίσει επιφανή βραβεία όπως το Georg Büchner Prize (1998), το Müllheim Dramatists Prize (δύο φορές: 2002 and 2004), το Franz Kafka Prize (2004) και το the Nobel Prize in Literature (2004).
Η βράβευση της με Νόμπελ λογοτεχνίας από τη Σουηδική ακαδημία, ήταν μια διάκριση που κανείς δεν περίμενε να δοθεί σε μια τόσο επαναστατική συγγραφέα, πολέμια του κατεστημένου και για χρόνια μέλος της αριστεράς. Η ίδια δεν παρευρέθηκε στην απονομή επειδή είναι αγοραφοβική. Είναι μόλις η δέκατη γυναίκα που λαμβάνει το νόμπελ λογοτεχνίας στην ιστορία του θεσμού και η πρώτη Αυστριακή. Σε αυστριακό ειδησεογραφικό πρακτορείο δήλωσε ότι αισθάνεται περισσότερο απόγνωση παρά χαρά γι’ αυτή τη διάκριση, γιατί θα γίνει δημόσιο πρόσωπο, κάτι που η ίδια δεν θέλει, ενώ στην ερώτηση αν θα έχει σημασία και για την χώρα της αυτό το βραβείο, απαντάει ότι δεν θα το ευχόταν, καθώς θέλει να κρατήσει τις αποστάσεις της από την παρούσα κυβέρνηση.
Κυρίαρχα θέματα των πρώτων μυθιστορημάτων της είναι η γυναικεία σεξουαλικότητα, η προσβολή και η κακοποίησή των γυναικών και γενικά ο πόλεμος ανάμεσα στα δύο φύλα. Η αντιπαράθεση αυτή, μέσα από την πυκνή και πειραματική γραφή της, πολλές φορές σοκάρει τον αναγνώστη με την βία και την δύναμη των λέξεων. Σύμφωνα με την Γέλινεκ η εξουσία και οι απρόκλητες επιθέσεις είναι οι κυρίαρχες δυνάμεις μέσα σε μια σχέση. Στα επόμενα βιβλία εγκαταλείπει τα γυναικεία θέματα και επιστρέφει στην κοινωνική και πολιτική κριτική της χώρας της και ειδικά όσον αφορά τις διασυνδέσεις της Αυστρίας με το Ναζιστικό παρελθόν. Στο διεθνές κοινό είναι περισσότερο γνωστή από την μεταφορά του μυθιστορήματος «Η δασκάλα του πιάνου» (1983), το 2001, στην μεγάλη οθόνη, με σκηνοθέτη τον Μίκαελ Χάνεκε και πρωταγωνίστρια της Ιζαμπέλ Υπέρ. Η παρουσίαση θα επικεντρωθεί στο μυθιστόρημα «Απληστία» (2000). Στα ελληνικά επίσης κυκλοφορούν, όλα από τις εκδόσεις ΕΚΚΡΕΜΕΣ.

Δευτέρα 11 Ιανουαρίου 2010, στις 8μμ
Στον 1ο όροφο της ΔΚΒΣ, είσοδος ελεύθερη
Εισηγητής: Θεόδωρος Γρηγοριάδης

Παρουσίαση της ποιητικής συλλογής "χωρίσεμεις" του Δημήτρη Αθηνάκη

2009-12-23T13:38:00.002+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών
η Κοινωνία των (δε)κάτων και το περιοδικό (δε)κατα
σας προσκαλούν στην παρουσίαση της ποιητικής συλλογής

του Δημήτρη Αθηνάκη
χωρίσεμεις

Η εκδήλωση θα γίνει στην Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών (1ος όροφος)
την Τρίτη 19 Ιανουαρίου 2010 και ώρα 8:00 μ.μ.

Με αφορμή το βιβλίο, ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης και η ποιήτρια Γεωργία Τριανταφυλλίδου θα σχολιάσουν και θα διαβάσουν ποιήματα, θα συνομιλήσουν μεταξύ τους, με τον ποιητή και με το κοινό για την ποίηση ειδικά και για τη λογοτεχνία γενικά, αποσκοπώντας σε μια μικρή συμβολή στο ανοιχτό πεδίο της γραφής και της ανάγνωσης, ιδιαίτερα στην εποχή μας.

* * *
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΘΗΝΑΚΗΣ (Δράμα, 1981) είναι από το 2007 συνεργάτης της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών. Σπούδασε Κοινωνική Θεολογία, Φιλοσοφία και Φιλοσοφία της Επιστήμης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μένει στην Αθήνα και εργάζεται ως μεταφραστής και επιμελητής εκδόσεων. Ποιήματα και κριτικές του δημοσιεύονται σε εφημερίδες, περιοδικά και ανθολογίες. Το χωρίσεμεις είναι το πρώτο του βιβλίο.
Ο ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗΣ (Παλαιοχώρι Παγγαίου, 1956) είναι εδώ και χρόνια εισηγητής των λογοτεχνικών σεμιναρίων της Δ.Κ.Β.Σ. Έχει δημοσιεύσει οχτώ μυθιστορήματα, μία συλλογή διηγημάτων και μια νουβέλα, ενώ συνεργάζεται τακτικά με την εφημερίδα Τα Νέα. Κείμενα και αφηγήματά του έχουν δημοσιευτεί στον Τύπο και έχουν συμπεριληφθεί σε ανθολογίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Λογοτεχνία στη Θεσσαλονίκη και το Λονδίνο.
Η ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ (Θεσσαλονίκη, 1968) μένει μόνιμα στην Καβάλα και εργάζεται στη Μέση Εκπαίδευση, αφού σπούδασε Φιλολογία στο Α.Π.Θ. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές από τις εκδόσεις Άγρα, ενώ ποιήματά της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και έχουν συμπεριληφθεί σε ανθολογίες.

Βραδιές Κλασικού Μπαλέτου "Ο Καρυοθραύστης"

2009-12-21T09:20:00.002+02:00

Nutccracker (Καρυοθραύστης)
Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2009 (ώρα 20:00)
Επιμέλεια Πασχάλης Λογαρνές
Mε τα μπαλέτα Kirov
Συνθέτης: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Χορογραφία: Vasily Vainonen
Cast: Larissa Lezhnina, Victor Baranov, Piotr Russanov

Πράξη πρώτη
Είναι παραμονή Χριστουγέννων. Το χιόνι πέφτει έξω από το σπίτι του προέδρου του Δημοτικού Συμβουλίου, κυρίου Stahlbaum. Ωστόσο, οι επισκέπτες – συμπεριλαμβανομένου του νονού της Masha, Drosselmeyer – φθάνουν φέρνοντας δώρα. Τα παιδιά παίζουν με το χιόνι. Η δράση κινείται μέσα: το δωμάτιο έχει διακοσμηθεί με ένα χριστουγεννιάτικο δένδρο, κάτω από το οποίο υπάρχουν δώρα. Όμως ένα παιχνίδι, ένας καρυοθραύστης-στρατιωτάκι-ξέμεινε στο πάτωμα. Ο Drosselmeyer το περιμαζεύει και το τοποθετεί πάνω στο πιάνο. Τα παιδιά και οι γονείς μπαίνουν μέσα και ακολουθεί γενικευμένος χορός.
Ο Drosselmeyer επανεμφανίζεται ντυμένος σαν μάγος. Τα παιδιά αρχικά θορυβούνται με την παρουσία του, αλλά τους κερδίζει παίζοντάς τους κουκλοθέατρο με μια πριγκίπισσα που τη σώζει από τον κακό Βασιλιά των Ποντικών. Πετώντας από πάνω του τη στολή του μάγου, ο Drosselmeyer προσπαθεί να χαρίσει την κούκλα Καρυοθραύστη. Από τα παιδιά μόνο η Masha δείχνει ενδιαφέρον. Μαζί με τον Drosselmeyer, χορεύει με τον Καρυοθραύστη (με τη μουσική από την ορχήστρα να υποδηλώνει το σπάσιμο καρυδιών). Ο αδερφός της, ο Franz, παλεύει για το παιχνίδι με ζήλια. Ο Καρυοθραύστης σπάει, αλλά ο Drosselmeyer το επανασυναρμολογεί. Η Masha ξαναχορεύει ξετρελαμένη με την κούκλα. Η σκηνή κλείνει με το «Χορό του Παππού» για τους μεγαλύτερους. Η ώρα πάει 10. Οι καλεσμένοι σκορπίζουν και τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο. Η Masha παίρνει τον Καρυοθραύστη στα χέρια της, τον πηγαίνει στο υπνοδωμάτιο και τον ξαπλώνει στο μαξιλάρι.
Κάτω η ατμόσφαιρα αρχίζει να αλλάζει∙η ώρα πάει δώδεκα τα μεσάνυχτα και ποντίκια ξεπροβάλλουν από τη ξύλινη επένδυση. Ο Καρυοθραύστης, που μεταμορφώνεται σε στρατιωτάκι ανθρώπινου μεγέθους, τρομάζει τα ποντίκια. Η Masha μπαίνει μέσα, το χριστουγεννιάτικο δένδρο μεγαλώνει και γίνεται πολύ ψηλό. Τα ποντίκια, τιμώντας τον τρομαχτικό Βασιλιά των Ποντικών, την απειλούν ξανά. Τα στρατιωτάκια βγαίνουν για να ριχθούν στη μάχη αλλά απωθούνται και τα ποντίκια απάγουν τη μαριονέτα Αρλεκίνο. Η μάχη τελικά τελειώνει με νικητές τα στρατιωτάκια και τον αρχηγό τους, Καρυοθραύστη, ο οποίος μεταμορφώνεται σε όμορφο πρίγκιπα. Αυτός προσκαλεί τη Masha να τον συνοδεύσει στο Βασίλειό του. Το δωμάτιο μετατρέπεται σε ένα πευκόδασος. Χιόνι πέφτει καθώς η Masha και ο Πρίγκιπας οδεύουν προς τον προορισμό τους. Οι χιονονιφάδες χορεύουν βαλς στροβιλίζοντας τριγύρω τους.

Πράξη δεύτερη
Η μαγική φιγούρα του Drosselmeyer φαίνεται να οδηγεί τη Masha και το Πρίγκιπα που τώρα κάνουν ένα ονειρικό ταξίδι στο ποτάμι. Φθάνουν σε ένα ξέφωτο κρυστάλλινου πευκοδάσους και ο Πρίγκιπας προσκαλεί τη Masha στην ακτή. Περιτριγυρίζονται από πεταλούδες. Έπειτα τους επιτίθενται νυχτερίδες τις οποίες απωθεί ο Πρίγκιπας. Το νησί αλλάζει σε έναν όμορφο κήπο. Ακολουθεί γιορτή με διάφορους χορούς. Ο Πρίγκιπας και η Masha χορεύουν στη συνέχεια ένα pas de deux πριν να μπει ολόκληρο το συμβούλιο στο χορό τιμώντας έτσι τη Masha. Ξαφνικά, γυρίζουμε πίσω στο υπνοδωμάτιο της Masha: οι χαρακτήρες του μαγικού Βασιλείου χάνονται και η Masha ξυπνάει, βρίσκει την κούκλα του Καρυοθραύστη στο μαξιλάρι της, όπου την είχε αφήσει.

Παρουσίαση της ποιητικής συλλογής "χωρίσεμεις" του Δημήτρη Αθηνάκη

2009-12-14T10:14:00.001+02:00

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών
η Κοινωνία των (δε)κάτων και το περιοδικό (δε)κατα
σας προσκαλούν στην παρουσίαση της ποιητικής συλλογής
χωρίσεμεις
του Δημήτρη Αθηνάκη
την Τρίτη 19/01/2010, ώρα 8:00 μ.μ.
στον 1ο όροφο της Δ.Κ.Β.Σ., Ν. Νικολάου 20.
Για το βιβλίο θα μιλήσουν, καθώς και θα διαβάσουν ποιήματα οι:
Θεόδωρος Γρηγοριάδης, συγγραφέας και Γεωργία Τριανταφυλλίδου, ποιήτρια
Θα ακολουθήσει συζήτηση των τριών συντελεστών μεταξύ τους
αλλά και με το κοινό.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ - ΣΤΑ ΠΕΡΑΤΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

2009-12-07T13:29:00.002+02:00

Η Κινηματογραφική Λέσχη της ΔΚΒΣ προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία της οποίας το σενάριο στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα. Πριν από κάθε προβολή προηγείται μια μικρή εισαγωγή στην ταινία και διαβάζεται ένα σύντομο απόσπασμα από το βιβλίο. Στο τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση που συντονίζει ο εισηγητής του προγράμματος ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
3η ΠΡΟΒΟΛΗ

Στα πέρατα του κόσμου (Master and Commander)
Πρωταγωνιστούν: Ράσελ Κρόου, Πολ Μπέτανι
Σκηνοθεσία: Πίτερ Γουίρ
Βιβλίο: Στα πέρατα του κόσμου του Patrick O'Brian
Διάρκεια 130 λεπτά

Στο μυθιστόρημα «ΣΤΑ ΠΕΡΑΤΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ» (εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ) βασίζεται το σενάριο της ταινίας "Master and Commander: The far side of the world". Πρόκειται για μια υπερπαραγωγή, προϋπολογισμού 300 εκατομμυρίων δολαρίων, της 20th Century Fox.
Η σκηνοθεσία είναι του Πίτερ Γουίρ, που ήταν τρεις φορές υποψήφιος για Όσκαρ ("Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών", "Truman Show"), ενώ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους των Όμπρεϊ και Ματούριν έχουν αντίστοιχα ο Ράσελ Κρόου, που έχει τιμηθεί με Όσκαρ για τον "Μονομάχο", και ο Πολ Μπέτανι.

To 1969 o Patrick O`Brian ξεκίνησε να γράφει τη μυθιστορηματική σειρά «Master and Commander». Η ομώνυμη ταινία βασίστηκε στο 10ο βιβλίο της σειράς και οι ήρωες βρήκαν τους ιδανικούς τους ερμηνευτές στα πρόσωπα του Russell Crowe (στο ρόλο του Jack Aubrey) και του Paul Bettany (στο ρόλο του γιατρού Stephen Maturin).

Για να ολοκληρωθούν τα γυρίσματα του Master and Commander-μεγάλο μέρος από τα οποία έγιναν στο Μεξικό στην γιγαντιαία δεξαμενή που γυρίστηκε ο Τιτανικός- χρειάστηκαν πολλά χρήματα. Το κόστος της ταινίας έφτασε τα 135.000.000$, η εταιρεία παραγωγής όμως πιστεύει πως θα έχει κέρδη, τόσο χρηματικά, όσο και «Οσκαρικά», αφού μετέθεσε την έναρξη του φιλμ μέσα στο Νοέμβριο του 2003, πλησιάζοντας έτσι περισσότερο στον θεσμό των κινηματογραφικών βραβείων.
Η εν λόγω ταινία, λοιπόν, διαπραγματεύεται τις περιπέτειες του έμπειρου καπετάνιου Jack Aubrey–γνωστός και ως τυχερός Jack-, του φίλου του και γιατρού Stephen Maturin και του πληρώματος του πλοίου τους που ονομάζεται «Έκπληξη». Η «Έκπληξη» διασχίζει τον ωκεανό, όταν δέχεται μια ξαφνική επίθεση από ένα γαλλικό «πλοίο φάντασμα» που τη βρίσκει απροετοίμαστη αφήνοντάς την σχεδόν κατεστραμμένη. Από το σημείο αυτό και μετά η σχέση των δύο φίλων κλονίζεται. Ο καπετάνιος θέλει να εκδικηθεί καταδιώκοντας το γαλλικό πλοίο, ενώ ο γιατρός υποστηρίζει πως είναι απαραίτητο να πιάσουν στεριά. Ο Jack θα τον αγνοήσει, με επακόλουθο την εμπλοκή τους σε μία άγρια ναυτική περιπέτεια.
Ο Peter Weir σκηνοθετεί μία ταινία καταιγιστικής δράσης διαλέγοντας έτσι διαφορετικό στυλ από αυτό που τον έκανε διάσημο σκηνοθετώντας ταινίες όπως το Dead Poets Society και το Truman show. Με το συγκεκριμένο έργο πλησιάζει περισσότερο στο μοτίβο σκηνοθεσίας μίας από τις πρώτες του ταινίες (Gallipoli), χωρίς ωστόσο να ταιριάζει και σε αυτό το είδος απόλυτα.
Πρόκειται καθαρά για μία ναυτική περιπέτεια εποχής, στηριγμένη κυρίως στο πρόσωπο του πρωταγωνιστή της. Ο Peter Weir επιλέγει να δώσει έμφαση σε δύο στοιχεία: Στις σκηνές της μάχης που προσπαθεί να τις αποδώσει όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται έχοντας με το μέρος του τα ειδικά εφέ και στη λάμψη του Russell Crowe , τον οποίο παρουσιάζει τονίζοντας ιδιαίτερα τη χλιδή που του δίνει ένας ρόλος άψογα προσαρμοσμένος στο μοτίβο του κυρίαρχου και μόνου πρωταγωνιστή.

Αν περιμένει ο θεατής να δει στοιχεία που υπάρχουν σε αντίστοιχες ταινίες εποχής, θα απογοητευτεί. Στο Master and Commander δεν υπάρχει ούτε η κλασική ιστορία αγάπης –καμία γυναίκα δεν αποβιβάζεται ποτέ στο Βρετανικό πλοίο «Έκπληξη»- ούτε η παρουσίαση των αντιπάλων. Είναι χαρακτηριστικό ότι το γαλλικό πλήρωμα εμφανίζεται μόνο στο τέλος σχεδόν της ταινίας, υποβιβασμένο στο ρόλο των κομπάρσων που μάχονται σώμα με σώμα με τους Βρετανούς ναυτικούς.
Αντίθετα, αυτό που θα ελκύσει τον θεατή είναι οι μάχες που γίνονται ανάμεσα στα δύο πλοία, τα δυνατά εφέ που κρατούν την ένταση αμείωτη σε κάθε σκηνή μάχης και η συναισθηματική φόρτιση που προκαλείται από τα παθήματα του πληρώματος της «Έκπληξης».
Η επιλογή του Russell στο ρόλο του καπετάνιου είναι αρκετά καλή, αφού ο ίδιος έχει αποδείξει πως ταιριάζει απόλυτα με τους ρόλους των μεγάλων ηρώων-προσωπικοτήτων (Μονομάχος, Ένας Υπέροχος Άνθρωπος). Παρόλα αυτά, τα παραπανίσια κιλά που έχει αποκτήσει τον κάνουν βαρύ και αρκετά δυσκίνητο στις σκηνές της μάχης σώμα με σώμα. Αντίθετα, ο Paul Bettany στο ρόλο του γιατρού και φίλου του, είναι η ιδανική επιλογή. Ενσαρκώνει τον γιατρό που έχει πάθος με τη φύση και τις επιστημονικές ανακαλύψεις, ενώ παράλληλα έχει αποδεχτεί την υπακοή του στον Jack, με μοναδική δεξιοτεχνία. Μπορεί με ένα απλό βλέμμα να δείξει τα αντιφατικά του συναισθήματα, ενώ κερδίζει τη συμπάθεια του κοινού από την αρχή ως το τέλος της ταινίας.
Αξίζει, επίσης, να σημειωθεί, πως το Master and Commander είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών, αφού περιέχει πολλές βίαιες σκηνές. Ο θεατής βρίσκεται αντιμέτωπος με ανατριχιαστικές εικόνες εγχειρήσεων με υποτυπώδη εργαλεία μπροστά στην κινηματογραφική κάμερα, ενώ τα σκουλήκια που κάνουν βόλτα στα πιάτα των ναυτικών είναι ίσως η λιγότερη αηδιαστική από πολλές ωμές σκηνές που ακολουθούν.
Φυσικά, αυτή η επιλογή των σκληρών εικόνων δεν έχει γίνει μόνο στα πλαίσια του εντυπωσιασμού. Ο Peter Weir επιμένει να γυρίζει ταινίες που ακόμα κι αν βρίσκονται στα πλαίσια της φαντασίας, πρέπει να κεντρίζουν το θεατή με μία δόση σκληρής πραγματικότητας που κρύβεται πίσω από τα φαινόμενα.
Αρμόζει, τέλος, να σημειώσει κανείς πως η ιδέα να μπουν παιδιά στο πλήρωμα του βρετανικού πλοίου, ενώ δεν απέχει πολύ από την ιστορική πραγματικότητα, «ξενίζει» αρκετά το κοινό, κυρίως όταν τα παιδιά κάπου στο τέλος της ταινίας και ενώ γίνεται μάχη διοικούν το πλοίο, κάνοντας τους άντρες που δε σέβονταν ούτε τον υποπλοίαρχο, να υπακούν πιστά τις διαταγές τους!
Γιατί να δει, λοιπόν, κάποιος την ταινία; Επειδή σπάνια γυρίζονται πια ναυτικές περιπέτειες, επειδή πρόκειται για υπερπαραγωγή, συνοδεύεται από όμορφη μουσική με τις νότες του βιολιού και του τσέλου και έχει αρκετά πρωτότυπο τέλος.

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2009 ΩΡΑ 20:ΟΟ
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ - ΟΡΧΑΝ ΠΑΜΟΥΚ

2009-11-19T09:44:00.003+02:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 6ος κύκλος
«Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας».

ΟΡΧΑΝ ΠΑΜΟΥΚ (Nobel Λογοτεχνίας 2006)

Ο Oρχάν Παμούκ (Orhan Pamouk) γεννήθηκε στην Kωνσταντινούπολη το 1952. Tελείωσε το λύκειο στη Pοβέρτιο σχολή, σπούδασε τρία χρόνια αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνείο και το 1976 αποφοίτησε από το Iνστιτούτο Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου της Kωνσταντινούπολης.Έζησε τρία χρόνια στις HΠA, όπου εργάστηκε σαν ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Aϊόβα και στο Kολούμπια της Nέας Yόρκης. Άρχισε να γράφει το 1974. Tο πρώτο του μυθιστόρημα, Tζεβντέτ μπέης και υιοί, βραβεύτηκε το 1979 στο διαγωνισμό μυθιστορήματος των εκδόσεων Mιλλιέτ. Tο βιβλίο αυτό εκδόθηκε το 1982 και την επόμενη χρονιά πήρε το βραβείο μυθιστορήματος Oρχάν Kεμάλ. Tο δεύτερο βιβλίο του, Tο σπίτι της σιωπής (1982), μεταφράστηκε στα γαλλικά και το 1991 τιμήθηκε με το βραβείο Prix de la découverte Européenne. Tο ιστορικό του μυθιστόρημα Tο Λευκό Κάστρο (1985) μεγάλωσε τη φήμη του μέσα κι έξω από την Tουρκία. Η εφημερίδα «Nιου Γιορκ Tάιμς» έγραψε τότε γι’ αυτόν: «Ένα αστέρι γεννήθηκε στην Aνατολή». Ακολούθησαν: Tο μαύρο βιβλίο, 1990, ένα από τα πιο συζητημένα και πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης τουρκικής λογοτεχνίας, Η καινούργια ζωή, 1994, Με λένε Κόκκινο, 1998, και Ιστανμπούλ, Πόλη και αναμνήσεις, 2003. Το Χιόνι τιμήθηκε το 2005 με το Γαλλικό λογοτεχνικό βραβείο Μεντισίς, ενώ οι «New York Times» το ανέδειξαν ως ένα από τα «10 καλύτερα βιβλία του 2004» και ήδη εισέρχεται στις διεθνείς λίστες με τα καλύτερα μυθιστορήματα της πρώτης δεκαετίας του 21ου αιώνα. Το 2009 εκδόθηκε το «Μουσείο της αθωότητας» εισπράττοντας ήδη πολλές και καλές κριτικές στην αγγλική του μετάφραση. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου και στα ελληνικά κυκλοφορούν από τις εκδόσεις «Ωκεανίδα.
Ο Ορχάν Παμούκ είναι ένας ευαισθητοποιημένος πολιτικά άνθρωπος που οι δηλώσεις του ξεσηκώνουν θύελλα αντιδράσεων μέσα στη χώρα του και γι αυτό έχει υποστεί δικαστικές διώξεις. Ως γνωστόν έχει πάρει αρκετές φορές θέσεις υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στην Τουρκίας, υπέρ των Κούρδων, των Αρμενίων κ.α. Ταυτόχρονα είναι ένας πολύπλευρος και πολυδιαβασμένος συγγραφέας αφού συνδέει το κλασικό παρελθόν τις λογοτεχνικής παράδοσης με τις πιο σύγχρονες φόρμες της νεωτερικής γραφής. Στο έργο του επικρατεί η σύγκρουση των πολιτισμών, αλλά κυρίως οι βαθύτερες αντιθέσεις που διέπουν τις πολιτιστικές και κοινωνικοθρησκευτικές δομές στην Τουρκία. Με τα ιστορικά μυθιστορήματα εκθέτει αλληγορικά ζητήματα του παρελθόντος με έναν σύγχρονο προβληματισμό όπως «Το λευκό κάστρο» και «Τ' όνομά μου είναι Κόκκινο» και αναδεικνύει τις προβληματικές λειτουργίες της εξουσίας και των μηχανισμών της που λειτουργούν κατασταλτικά αλλά και συγκρουσιακά.
Ωστόσο το Nobel Λογοτεχνίας απονεμήθηκε όχι μόνον στον πολιτικό άνθρωπο, αλλά στην λογοτεχνική του δυνατότητα να δημιουργεί αξέχαστους χαρακτήρες, παραμύθια του μοντέρνου κόσμου με μια νοσταλγική πινελιά ξεχασμένων καιρών. Πάνω απ’ όλα είναι και ο συγγραφέας της πόλης του, της Ιστανμπούλ, η οποία πρωταγωνιστεί σε πολλά του μυθιστορήματα, ειδικά στο «Με λένε Μαύρο» και στο «Μουσείο της αθωότητας». Γεννημένος στους κόλπους μιας κουλτούρας που έκοψε τις ανατολίτικες ρίζες της και που παλεύει για να προσδιοριστεί ως δυτική, ο Παμούκ κουβαλάει μια διπλή ταυτότητα σε όλη του τη ζωή αφού πήρε και τις δύο πλευρές της συγκρουόμενης κληρονομιάς του και τις έκανε ενιαίο σύνολο.
O Oρχάν Παμούκ είναι ο πρώτος Tούρκος συγγραφέας που τιμήθηκε με το Nobel Λογοτεχνίας και μάλιστα ο νεώτερος στην ιστορία του θεσμού αφού βραβεύτηκε στα 52 του χρόνια. Στην παρουσίαση στην ΔΚΒΣ θα αναφερθούμε συνοπτικά στο έργο του και θα σταθούμε περισσότερο στο «Χιόνι», το προτελευταίο βιβλίο του αλλά και στο «Μουσείο της αθωότητας» που θα κυκλοφορήσει στα μέσα Δεκεμβρίου 2009. Θα προβληθούν βίντεο κλιπ με αποσπάσματα από την τελετή της βράβευσής του από την Σουηδική Ακαδημία και συνεντεύξεις του.
Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου 2009, στις 8μμ
Στον 1ο όροφο της ΔΚΒΣ, είσοδος ελεύθερη
Εισηγητής: Θεόδωρος Γρηγοριάδης

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΜΠΑΛΕΤΟΥ- LA BAYADERE (Επιμέλεια Πασχάλης Λογαρνές)

2009-11-11T11:20:00.002+02:00

La Bayadere

Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2009 (ώρα 20:00)

Mε τα μπαλέτα της όπερας του Παρισιού
Συνθέτης: Ludwig Minkus
Χορογραφια – Σκηνοθεσια: Rudolf Nureyev
Cast: Isabelle Guerin, Laurent Hilaire, Elisabeth Platel

Πράξη πρώτη, σκηνή πρώτη

Ένας ινδικός ναός

Ένας ευγενής πολεμιστής, ο Solor, επιθυμεί να προσφέρει μία τίγρη στον Rajah (= Ινδός πρίγκιπας). Στέλνει τους φίλους του για κυνήγι, ενώ ο ίδιος μένει δίπλα στο ναό για να δει την αγαπημένη του Nikiya. Πρόκειται για μία από τις Bayaderes, τις χορεύτριες που φυλάσσουν την ιερή φωτιά. Αυτός της ορκίζεται αγάπη. Ο Μεγάλος Βραχμάνος, επίσης ερωτευμένος με τη Nikiya, τους διακόπτει και κυριεύεται από ζήλια.

Σκηνή δεύτερη

Το παλάτι του Rajah

Ο Rajah δίνει το χέρι της κόρης του, Gamzatti, στον Solor. Ο τελευταίος δεν επιθυμεί να το αποδεχθεί, λόγω του όρκου του στην Nikiya, αλλά υποχρεούται να υπακούσει στον Rajah. Ο Μεγάλος Βραχμάνος έρχεται για να βρει τον Rajah. Του αποκαλύπτει τη μυστική σχέση ανάμεσα στον Solor και τη χορεύτρια, Nikiya. Η Gamzatti, ακούγοντας αυτήν τη συζήτηση, καλεί τη Nikiya για να της ανακοινώσει τους αρραβώνες της με τον Solor. Η Nikiya αρνείται να πιστέψει ότι ο Solor θα μπορούσε να πατήσει τον όρκο του. Οι δύο αντίζηλοι καυγαδίζουν. Η Nikiya απειλεί τη Gamzatti με ένα μικρό μαχαίρι αλλά μία υπηρέτρια της κρατάει το χέρι. Η Gamzatti σχεδιάζει να απαλλάξει τον εαυτό της από τη θρασύτατη χορεύτρια.

Πράξη δεύτερη

Οι αρραβώνες της Gamzatti με τον Solor

Κατά τη διάρκεια των εορτών, η Nikiya έρχεται να χορέψει μπροστά στους καλεσμένους. Η Aya, η υπηρέτρια της Gamzatti, δωρίζει στη χορεύτρια ένα καλάθι λουλούδια. Ένα φίδι είναι κρυμμένο μέσα και τραυματίζει θανάσιμα τη Nikiya. Ο Μεγάλος Βραχμάνος προσφέρει στη Nikiya ένα αντίδοτο με την προϋπόθεση να γίνει δικιά του. Απορρίπτοντας αυτήν την ευκαιρία για να σώσει τη ζωή της, και καθώς ο Solor δεν θα απαρνηθεί τη Gamzatti, η χορεύτρια αποφασίζει να πεθάνει ρίχνοντας το ανάθεμα των θεών σε αυτούς που είναι υπεύθυνοι για το θάνατό της.

Πράξη Τρίτη

Το Βασίλειο των Σκιών

O Solor, απεγνωσμένος από το θάνατο της Nikiya, βρίσκει καταφύγιο στο όπιο. Τα φαντάσματα των νεκρών χορευτριών εμφανίζονται μπροστά του, μεταξύ αυτών και η οπτασία της Nikiya που τον συγχωρεί.

Η πρώτη παραγωγή του La Bayadere τελειώνει με έναν επίλογο (πράξη τέταρτη) όπου ο Solor, μετά από το όραμά του από το Βασίλειο των Σκιών, αναγκάζεται να παντρευτεί τη Gamzatti. Ωστόσο η κατάρα της χορεύτριας πραγματοποιείται στους καλεσμένους του γάμου, εγκλωβίζοντας τον Rajah, τον Μεγάλο Βραχμάνο, τη Gamazatti καθώς επίσης και τον Solor … ο οποίος βρίσκει την αγαπημένη του χορεύτρια στην άλλη άκρη.

ΚΡΙΤΙΚΗ
Στην παράσταση του μήνα Νοεμβρίου 2009, στο πλαίσιο “Κινηματογραφικές - Βραδιές Κλασσικού Μπαλέτου” της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών, έγινε η προβολή μίας αξιόλογης παραγωγής, της La Bayadere, το αγαπημένο μπαλέτο σε μουσική του Ludwig Minkus, σε μία αλησμόνητη παράσταση από το μπαλέτο της όπερας του Παρισιού.
Σ’ αυτή την παραγωγή δεσπόζουν δύο πρόσωπα: ο Rudolf Nureyev (αν και απών, σημειώνουμε ότι η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε το 1994, ένα χρόνο μετά το θάνατο του μεγάλου χορευτή-χορογράφου), που χορογράφησε και σκηνοθέτησε το εξαιρετικό αυτό θέαμα, και η Isabelle Guerin, η ταλαντούχα χορεύτρια στον κεντρικό ρόλο της Nikiya.
Και οι δύο συνέβαλαν αποφασιστικά, ώστε αυτή η παράσταση της La Bayadere να αποτελέσει μία από τις καλύτερες παραγωγές μπαλέτου. που είχαμε ποτέ την τύχη να απολαύσουμε, γιατί πρόκειται για μία ολοκληρωμένη οπτικοακουστική απόλαυση, που γοητεύει τόσο τους λάτρεις του χορού, όσο και τους αμύητους στην τέχνη της Τερψιχόρης.
Ο Nureyev, αν και ήταν οπαδός της αναζήτησης και διακρινόταν για το ρηξικέλευθο και δημιουργικό πνεύμα του, δεν επιχείρησε να ανατρέψει την αρχική και παραδοσιακή χορογραφία του Marius Petipa (1875). Και σοφά έπραξε, γιατί πρόκειται για ένα έργο που, αν απολέσει τα βασικά του συστατικά και "θυσιαστεί" στο βωμό του μοντερνισμού, τότε είναι πολύ πιθανόν να αντικρίσουμε ένα πραγματικά αποτυχημένο θέαμα.
Η εξωτική ατμόσφαιρα, η ιστορία έρωτα, προδοσίας και θανάτου, είναι αυτά που πραγματικά επιθυμεί να παρακολουθήσει ο θεατής και λάτρης του έργου. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι ο Nureyev έμεινε με σταυρωμένα τα χέρια. Έβαλε τις δικές του πινελιές, ώστε το έργο να μη φαίνεται "χορομελόδραμα" και τα μεγάλα χορευτικά μέρη να μην κουράζουν, προβάλλοντας στο έπακρο τα συστατικά της γοητείας του έργου. Εξάλλου πρόκειται για ένα έργο με το οποίο ο Nureyev είχε αποκτήσει ιδιαίτερα στενή σχέση. Το ρόλο του Solor τον είχε ερμηνεύσει με τα μπαλέτα Kirov σε ηλικία 23 ετών και έχοντας ήδη γίνει σολίστ.
Με την Bayadere βρέθηκε στη Γαλλία, ζητώντας, στη συνέχεια, πολιτικό άσυλο. Στο ίδιο έργο ανέλαβε τη χορογραφία, το 1963 στο Royal Ballet στο Λονδίνο, το 1974 στο Paris Opera Ballet, για να επιστρέψει ξανά το 1992, πάλι με το μπαλέτο της όπερας του Παρισιού. Η εμπειρία αλλά και η αγάπη που έχει για τη La Bayadere είναι εμφανείς σε κάθε σκηνή της παράστασης. Η φαντασία του χορογράφου παντρεύεται με την εξωτική ατμόσφαιρα του έργου, τα πλούσια σκηνικά και κοστούμια, αλλά και την εντυπωσιακή μουσική του Minkus, που ερμηνεύεται υποδειγματικά από την Orchestre Colonne και τον Michel Queval.
Όλοι αυτοί οι παράγοντες, όσο καθοριστικοί και απαραίτητοι και αν είναι, δεν αρκούν για να προσφέρουν ένα άξιο θαυμασμού χορευτικό θέαμα. Αν οι χορευτές δεν δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους -δουλεύοντας ή, μάλλον καλύτερα, ερμηνεύοντας με φαντασία τους ρόλους τους, μικρούς ή μεγάλους, είτε ως πρώτοι χορευτές, είτε ως μέλη του "corps de ballet" όπως λέμε- τότε ακόμη και η πιο ευφάνταστη χορογραφία και σκηνοθεσία, η πιο χλιδάτη παραγωγή κινδυνεύουν να τιναχτούν στον αέρα, ακόμη και για αυτούς τους έμπειρους χορευτές του μπαλέτου της όπερας του Παρισιού.
Και όμως! Αν ξεχωρίζει η La Bayadere σ’ αυτή την παράσταση, αυτό οφείλεται στους χορευτές, αλλά πάνω από όλα σε αυτήν τη μοναδικά γοητευτική παρουσία που πρωταγωνιστεί, την Isabelle Guerin. Δεν είναι μόνο η φυσική ομορφιά της που καθηλώνει το βλέμμα του θεατή. Η τόσο ιδιαίτερη χάρη και φινέτσα της αναδίδονται ακόμη και από την παραμικρή κίνησή της. Οι μεταμορφώσεις της είναι κάτι το μοναδικό και η συγκίνηση που δημιουργεί στο θεατή, ειδικά στη σκηνή του θανάτου της ηρωίδας, είναι αναπόφευκτη. Το σώμα της Guerin πάλλεται. Δεν χορεύει απλά, ερμηνεύει με όλη τη σημασία της λέξης. Δεν είναι χορεύτρια που υπακούει ψυχρά και ανέκφραστα στις οδηγίες που της έχουν δοθεί. Είναι, με λίγα λόγια, συναρπαστική, στοιχείο που δεν διαθέτουν άλλες συνάδελφοί της, που χαίρουν, παρ' όλα αυτά, μεγαλύτερης φήμης.
Συνολικά, πρόκειται για μία πλούσια παράσταση από όλες τις απόψεις.
Κινηματογραφικές βραδιές λοιπόν Κλασικού Μπαλέτου στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών και με αυτή την αλησμόνητη παράσταση, από την Όπερα του Παρισιού, απολαύσαμε την τέχνη της Τερψιχόρης.
Τα ονόματα της Isabelle Guerin, αλλά και του αξέχαστου Rudolf Nureyev αποτελούν εγγύηση.

Επιμέλεια Πασχάλης Λογαρνές
(Στοιχεία κριτικής απ’ την πύλη in.gr και το περιοδικό HITECH)

Σφραγισμένα χείλη (The Reader) - David Hare

2009-10-30T10:24:00.002+02:00

Σκηνοθέτης: Stephen Daldry
Tίτλος: Σφραγισμένα χείλη (The Reader)
Ηθοποιοί: Kate Winslet - Ralph Fiennes - Alexandra Maria Lara
Έτος πρώτης προβολής:
Ημερομηνία καταχώρησης: Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου 2009

Σφραγισμένα χείλη (The Reader)

Πρωταγωνιστούν:
Kate Winslet... Hanna Schmitz
Ralph Fiennes... Older Michael
Alexandra Maria Lara... Ilana
Bruno Ganz... Rohl
Karoline Herfurth... Marthe
Linda Bassett... Mrs. Brenner
Susanne Lothar... Carla Berg
David Kross... Michael
Hannah Herzsprung... Julia
Matthias Habich... Peter Berg
Volker Bruch... Dieter Spenz
Ludwig Blochberger... Seminargroup 1
Jeanette Hain... Brigitte
Kirsten Block... Judge
Claudia Michelsen... Gertrude
Vijessna Ferkic... Sophie
Jürgen Tarrach... Gerhard Bade
Max Mauff... Rudolf
Jacqueline Macaulay... Heidelberg Lecturer
Σκηνοθεσία
Stephen Daldry

Σενάριο
David Hare
Bernhard Schlink (μυθιστόρημα) “Der Vorleser” (“Διαβάζοντας στη Χάννα”)

Παραγωγή
Anthony Minghella
Sydney Pollack
Scott Rudin

Μουσική
Alberto Iglesias

Φωτογραφία
Chris Menges

Κοστούμια
Ann Roth

Χρονολογία παραγωγής
2008
Χώρα παραγωγής
ΗΠΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ
Διάρκεια
123'
Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ
Καταλληλότητα
USA:R

Η νέα δραματική ταινία του Στίβεν Ντάλντρι, που ενώνει την Κέιτ Γουίνσλετ με τον Ρέιφ Φάινς, είναι υποψήφια για 4 Χρυσές Σφαίρες (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Σεναρίου και Β΄ Γυναικείου Ρόλου για την Κέιτ Γουίνσλετ).
Το φιλμ είναι αφιερωμένο στην μνήμη των παραγωγών της, Άντονι Μινγκέλα και Σίντνεϊ Πόλακ.
Ο σκηνοθέτης Στίβεν Ντάλντρι
O Στίβεν Ντάλντρι γεννήθηκε στο Ντόρσετ της Μεγάλης Βρετανίας το 1961. Σκηνοθέτης με μεγάλη πείρα στο θέατρο, ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας για το Crucible Theater του Σέφιλντ, στη συνέχεια συνεργάστηκε με το Manchester Library Theater και το Oxford Stage. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Royal Court Theater από το 1992 έως το 1998 και σήμερα είναι στο Διοικητικό Συμβούλιο των περίφημων Young και Οld Vic Theater. Έχει τιμηθεί με βραβείο Lawrence Olivier το 1993 και το 1994 για τα έργα του, για λογαριασμό του Royal National Theater. Για τον κινηματογράφο άρχισε να σκηνοθετεί το 1998, με το “Eight” αλλά έγινε ευρύτερα γνωστός με το "Billy Elliot Γεννημένος Χορευτής" το 2000, μια ταινία που άρεσε πολύ σε κοινό και κριτικούς, έφτασε μέχρι τα Όσκαρ και του χάρισε, μεταξύ άλλων, μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Ακόμη μεγαλύτερη αναγνώριση ήρθε δυο χρόνια μετά με τις "Ωρες", ένα φιλμ που ενώνει τη Μέριλ Στριπ, τη Νικόλ Κίντμαν και τη Τζούλιαν Μουρ, είχε εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ, τη δεύτερη του Ντάλντρι για σκηνοθεσία. Η νέα του σκηνοθετική κινηματογραφική δουλειά θα είναι το “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay”.

Ο σεναριογράφος Ντέιβιντ Χέαρ
Από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς και σεναριογράφους στη Μεγάλη Βρετανία, γεννήθηκε το 1947 και γράφει εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια για την τηλεόραση και το θέατρο. Ανάμεσα σε αυτές του τις δουλειές, έγραψε για τον κινηματογράφο το “Plenty” το 1985, με την Μέριλ Στριπ, βασισμένο σε δικό του θεατρικό, καθώς και το “Damage” το 1992 του Λουί Μαλ, από το βιβλίο της Τζόζεφιν Χαρτ. Πιο πρόσφατα συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Στίβεν Ντάλντρι για τις "Ώρες" μια δουλειά που του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ και τιμήθηκε με πολλά βραβεία. Στη θεατρική του καριέρα έχει πολλές υποψηφιότητες για Lawrence Olivier Theater Award, το οποίο κέρδισε το 1996 για το έργο του “Skylight”.

Οι Ηθοποιοί
Η Κέιτ Γουίνσλετ (Χάνα Σμιτς) γεννήθηκε στο Ρέντινγκ της Μεγάλης Βρετανίας, μεγάλωσε σε οικογένεια ηθοποιών και ξεκίνησε τις εμφανίσεις της στη βρετανική τηλεόραση από τα δεκατρία της. Στα 17 γνώρισε διεθνή καταξίωση με τη συμμετοχή της στο “Oυράνια Πλάσματα” (“Heavenly Creatures”, 1994) του Πίτερ Τζάκσον. Εχει πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες επιτυχίες και είναι η ηθοποιός με τις περισσότερες υποψηφιότητες για Όσκαρ μέχρι τα 32 της, στο σύνολο πέντε, για τις ταινίες "Η Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού" του Μισέλ Γκοντρί, “Λογική και Ευαισθησία” του Ανγκ Λι, “Τιτανικός” του Τζέιμς Κάμερον, “Ίρις” του Ρίτσαρντ Έιρ και “Little Children” του Τοντ Φιλντ. Στην πλούσια πορεία της έχει πρωταγωνιστήσει στο πλευρό των καλύτερων ηθοποιών: με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο στον “Τιτανικό”, με τον Κρίστοφερ Έκλστον στο “Tζουντ” (“Jude”, 1996) του Μάικλ Γουιντερμπότομ, με τον Κένεθ Μπράνα στον “Άμλετ” (“Hamlet”, 1997), με τον Χοακίν Φίνιξ στο “Quills: Η Πένα της Αμαρτίας” (“Quills”, 2000), με τον Κέβιν Σπέισι στο “H Zωή του Ντέιβιντ Γκέιλ” (“The Life of David Gale”, 2003), με τον Τζιμ Κάρεϊ στο "Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού", με τον Σον Πεν στο "Όλοι οι Άνθρωποι του Βασιλιά". Στο “Σφραγισμένα Χείλη”, παίζει για πρώτη φορά μαζί με έναν ακόμη σπουδαίο, τον Ρέιφ Φάινς, παρ' ότι δε βρίσκονται παρά σε ελάχιστες σκηνές μαζί, ενώ σύντομα συνεργάζεται ξανά με τον Ντι Κάπριο για το “Revolutionary Road”, το οποίο σκηνοθετεί ο σύζυγός της, Σαμ Μέντες.

Ο Ρέιφ Φάινς (Μάικλ Μπεργκ 70's - 90's) είναι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του. Γεννήθηκε το 1962 στο Σάφολκ της Μεγάλης Βρετανίας από πατέρα φωτογράφο και μητέρα συγγραφέα. Είναι ο μεγαλύτερος γιος μιας πολυμελούς οικογένειας με 6 παιδιά. Μεγάλωσε στην Αγγλία και την Ιρλανδία και αποφοίτησε από την Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης το 1985. Η καριέρα του ξεκίνησε στο θέατρο, μέχρι το 1991 όπου πήρε ένα μικρό ρόλο στην βραβευμένη σειρά "Prime Suspect". Την ίδια χρονιά συμμετείχε στην τηλεταινία "Α Dangerous Man: Lawrence After Arabia" και στην συνέχεια έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στο "Ανεμοδαρμένα Ύψη", πλάι στην Ζιλιέτ Μπινός. Η εξαιρετική ερμηνεία του στην "Λίστα του Σίντλερ" το 1993 αναγνωρίστηκε παγκοσμίως και ο Φάινς κέρδισε BAFTA Β' Αντρικού Ρόλου, διακρίσεις από διάφορες Ενώσεις Κριτικών των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και υποψηφιότητα για 'Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα. Ο επόμενος πολύ σημαντικός του ρόλος ήταν στην ταινία του Άντονι Μινγκέλα, "Ο Άγγλος Ασθενής", το 1996, η οποία τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Ο Φάινς ήταν και πάλι υποψήφιος για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου. Ηθοποιός εξαιρετικής γκάμας, έχει ερμηνεύσει καταπληκτικούς ρόλους στο πλευρό ηθοποιών όπως η Κριστίν Σκοτ Τόμας στον "Αγγλο Ασθενή", η Τζούλιαν Μουρ στο "Το Τέλος μιας Σχέσης", η Κέιτ Μπλάνσετ στο "Όσκαρ και Λουσίντα", η Ρέιτσελ Βάις στον "Επίμονο Κηπουρό". Σύντομα, θα τον δούμε μαζί με την Κίρα Νάιτλι στο “The Duchess”.

Ο Ντέιβιντ Κρος (Μάικλ Μπεργκ 50's - 60's) γεννήθηκε το 1990 σε μια μικρή πόλη κοντά στο Αμβούργο της Γερμανίας. Στην ηλικία των 12, συμμετείχε στην τηλεοπτική ταινία “Hilfe, Ich bin ein Junge”. Τον ανακάλυψε ο σκηνοθέτης Ντέτλεφ Μπακ, ο οποίος τον επέλεξε για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία του “Knallhart”, η οποία τιμήθηκε με πολλά βραβεία, ανάμεσα στα οποία και βραβείο FIPRESCI στο φεστιβάλ Βερολίνου 2006. Αυτήν την εποχή παίζεται στη Γερμανία μια ακόμη ταινία όπου πρωταγωνιστεί, με τίτλο “Krabat”, που βασίζεται στο ομώνυμο νεανικό best seller.

Για την παραγωγή
Το βιβλίο έγραψε το 1995 ο Μπέρναρντ Σλινκ, καθηγητής Νομικής και Φιλοσοφίας στο Βερολίνο, και είναι ημιαυτοβιογραφικό. Ο τίτλος πρωτοτύπου είναι “Der Vorleser”. Έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 40 γλώσσες, έγινε το πρώτο γερμανικό βιβλίο που μπήκε στην λίστα best seller των New York Times και κέρδισε παγκόσμια αναγνωρισιμότητα το 1999, όταν η Όπρα Γουίνφρι το επέλεξε για να το παρουσιάσει στη δημοφιλή λέσχη βιβλίου της. "Ποιος θα φανταζόταν ότι ένα βιβλίο 218 σελίδων θα μου γεννούσε τόσα συναισθήματα;" θα πει η διάσημη παρουσιάστρια. "Είναι μια ιστορία πάνω σε αυτό που ονομάζουμε “δεύτερη γενιά”” λέει ο συγγραφέας, περιγράφοντας τη γενιά που ακολούθησε τα χρόνια μετά τον πόλεμο. "Μεγαλώσαμε με έναν πολύ αφελή τρόπο έως εκείνη την στιγμή, που καταλάβαμε τι έκαναν οι γονείς και οι δάσκαλοί μας. Όταν αγαπάς κάποιον που ανακατεύτηκε με μελανές σελίδες της ιστορίας, αυτό είναι κάτι που μπορεί να σε κλονίσει. Το βιβλίο είναι εξαιρετικά σημαντικό για την Γερμανία - και μάλιστα περιλαμβάνεται ως διδακτέα ύλη στη γερμανική εκπαίδευση - επειδή τεκμηριώνει καλύτερα από οποιοδήποτε την ανάγκη γνώσης και αντιμετώπισης των πράξεων του παρελθόντος στο παρόν. Αναφέρεται στο πέρασμα από τη μια γενιά στην άλλη.”

Τα δικαιώματα του βιβλίου είχαν αγοραστεί από το 1996, ενώ για να γίνει ταινία πρώτοι ενδιαφέρθηκαν ο Άντονι Μινγκέλα και ο Σίντνεϊ Πόλακ. Ο πρώτος μάλιστα επρόκειτο να γράψει το σενάριο και να σκηνοθετήσει, αλλά στη συνέχεια καταπιάστηκε με τον "Άγγλο Ασθενή", πολύ σωστά όπως αποδείχτηκε. Σχεδόν 10 χρόνια αργότερα, ενδιαφέρθηκε για το project o Στίβεν Ντάλντρι που, μετά τις "Ώρες" και την υποψηφιότητα για το Όσκαρ, έψαχνε για μια δυνατή ιστορία. Πρότεινε στον Ντέιβιντ Χέαρ να ασχοληθεί με το σενάριο και ο Μινγκέλα τελικά συμφώνησε να μείνει στην παραγωγή. Κατά τον Χέαρ, η ιστορία του Σλινκ ακολουθεί χρονολογικά τρεις χρονικές περιόδους και "μεταφέρεται μέσα στο χρόνο", με μια δομή που μεταφέρει τον θεατή από τη δεκαετία του '50 στη δεκαετία του '80 και του '90 και μετά ξανά πίσω. "Όταν πηγαίνω στον κινηματογράφο πλήττω με τις ταινίες που η εξέλιξή τους είναι προβλέψιμη" λέει ο Χέαρ που στόχος του, γράφοντας το σενάριο, ήταν να αποκόψει την ιστορία από τους συνήθεις συσχετισμούς με στρατόπεδα συγκέντρωσης, μεταπολεμικά άχθη και γενικά από τον όρο “ταινία για το ολοκαύτωμα”. "Έχουν γίνει πάνω από 250 ταινίες πάνω στο ολοκαύτωμα. To "Σφραγισμένα Χείλη" όμως είναι κάτι διαφορετικό που ξεπερνάει τις προσδοκίες. Η ιστορία του είναι εξαιρετικά σημαντική για τη γερμανική ιστορία, γιατί είναι το μοναδικό λογοτεχνικό έργο που θέτει το ερώτημα “Πώς θα συνεχίσουμε, μετά από αυτά που έχουμε κάνει;”. Παράλληλα, στην ταινία ήθελα να εκθέσω καθημερινούς συνηθισμένους ανθρώπους, που όμως έχουν κάνει εγκλήματα εις βάρος της ανθρωπότητας" λέει ο Ντάλντρι.

Η Κέιτ Γουίνσλετ ήταν από τον ίδιο τον συγγραφέα η πρώτη σκέψη για το ρόλο της Χάνα, γιατί την έπλασσε στο μυαλό του ως μια αισθησιακή και γήινη γυναίκα, όπως είναι η ηθοποιός. "Νιώθω ότι προερχόμαστε από την ίδια φυλή με τον Στίβεν. Έχει ενέργεια και αγαπάει πολύ την ιστορία του. Επιπλέον, είναι πολύ ξεκάθαρο στο μυαλό του τι θέλει να πει και είναι πολύ διαλλακτικός στο να συζητήσει με τους άλλους σχετικά με το πώς θα γυριστεί μια σκηνή" λέει η Γουίνσλετ. Ο Ρέιφ Φάινς θυμάται πώς προσέγγισε το ρόλο με τον σκηνοθέτη του: "Θυμάμαι ότι έθετε διαρκώς ερωτήματα, το οποίο για μένα είναι καταπληκτικό. Τι πιστεύει ο Μάικλ για τη Χάνα; Πώς καταδικάζεις κάποιον με τον οποίο υπήρξες τόσο κοντά; Είναι αυτή η οικειότητα κάτι που φυλάς μέσα σου ακόμη και μετά από χρόνια; Επαναλάμβανε διαρκώς τέτοια ερωτήματα, τα οποία στην πραγματικότητα δεν έχουν απάντηση. Και σίγουρα δεν περίμενε κάποια απάντηση από μένα αλλά στα αλήθεια ήθελε να κατανοήσω τον ήρωά μας. Ο Στίβεν σου δίνει χρόνο για να ανακαλύψεις μια σκηνή και δείχνει εμπιστοσύνη σε σημείο του να επιτρέπει αλλαγές ακόμη και κατά τη διάρκεια γυρίσματος μιας σκηνής. Είναι ένας θαυμάσιος τρόπος να δουλεύει κανείς γιατί δίνει στον ηθοποιό περιθώρια ελευθερίας" λέει ο Φάινς.
Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Bernhard Schlink, που στην Ελλάδα κυκλοφορεί, υπό τον τίτλο 'Διαβάζοντας στην Χάννα', από τις εκδόσεις 'Κριτική'. Φέτος, ο ίδιος συγγραφέας διασκευάστηκε και για την ταινία The Other Man (συλλογή Ερωτικές Αποδράσεις, εκδόσεις Κριτική) σε σκηνοθεσία Richard Eyre, με τους Liam Neeson, Laura Linney, Antonio Banderas. Το καινούργιο του βιβλίο, Homecoming (Το Σαββατοκύριακο, επίσης από τις εκδόσεις Κριτική), θα κυκλοφορήσει την ερχόμενη Άνοιξη και ήδη προορίζεται για τον κινηματογράφο.

(από το δελτίο τύπου)

ΝΤΟΡΙΣ ΛΕΣΙΝΓΚ (ΝΟΜΠΕΛ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ 2007)

2009-10-26T09:58:00.001+02:00

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ
ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Λογοτεχνικά σεμινάρια 6ος κύκλος
«Νόμπελ Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας».

ΝΤΟΡΙΣ ΛΕΣΙΝΓΚ (ΝΟΜΠΕΛ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ 2007)

Η Ντόρις Λέσινγκ θεωρείται ως μία από τις σημαντικότερες μεταπολεμικές συγγραφείς που γράφει στα αγγλικά. Τα μυθιστορήματα, τα διηγήματα και τα δοκίμιά της έχουν εστιάσει πάνω σε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων του εικοστού πρώτου αιώνα και αφορούν στον ρατσισμό, στην ιδεολογία του φύλου, στον ρόλο της οικογένειας και του ατόμου. Γεννήθηκε το 1919στην Περσία (σήμερα Ιράν) από Βρετανούς γονείς. Αργότερα η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στην Νότια Αφρική, στην τότε Νότια Ροδεσία (σήμερα Ζιμπάμπουε), όπου και πέρασε την παιδική της ηλικία στο αγρόκτημα του πατέρα της. Το 1949 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο όπου εξέδωσε το πρώτο της μυθιστόρημα «Τραγουδάει το χορτάρι» (1950). Στο βιβλίο αυτό διερευνά την ρηχότητα του πνεύματος και τον εφησυχασμό της λευκής αποικίας στην Νότια Αφρική και με αυτό το βιβλίο καθιερώθηκε ως μία νέα ταλαντούχα μυθιστοριογράφος.
Με την έκδοση του μυθιστορήματός της «Το χρυσό σημειωματάριο» (1962) η Λέσινγκ ταυτίστηκε απόλυτα με τον φεμινιστικό κίνημα. Το μυθιστόρημα στρέφεται γύρω από μια συγγραφέα σε προσωπική και καλλιτεχνική κρίση, που βλέπει την ζωή της να μοιράζεται σε διαφορετικούς ρόλους-γυναίκα, ερωμένης, συγγραφέως και πολιτικής ακτιβίστριας.
Τις κοινωνικές πιέσεις πάνω στο άτομο και στην ελευθερία της σκέψης η Λέσινγκ τις επεξεργάστηκε και στο βιβλίο της στο Briefing for a Descent into Hell (1971) και στο «Καλοκαίρι πριν το σκοτάδι» (The Summer Before the Dark-1973). Προς το τέλος της δεκαετίας του 1970 και αρχές 1980 η Ντόρις Λέσινγκ στράφηκε αποκλειστικά στο γράψιμο μυθιστορημάτων του φανταστικού και της επιστημονικής φαντασίας στην σειρά 'Canopus in Argos' . Τα πρώτα βιβλία της σειράς Re: Colonised Planet 5, Shikasta, κυκλοφόρησαν το 1979. Tο τέταρτο, The Making of the Representative for Planet 8, διασκευάστηκε από τον συνθέτη Φίλιπ Γκλας σε όπερα σε λιμπρέτο της ιδίας της συγγραφέως. Επέστρεψε στην ρεαλιστική λογοτεχνία με το «Ημερολόγιο του καλού γείτονα» (Diary of a Good Neighbour - 1983) και το «Αν οι παλιοί μπορούσαν…» If the Old Could ... (1984), τα οποία έστειλε στους εκδότες με το ψευδώνυμο Τζέιν Σόμερς και απορρίφθηκαν αρκετές φορές.
Τα μυθιστορήματα της Λέσινγκ συνέχισαν να έρχονται σε αντιπαράθεση με θέματα ταμπού, να προκαλούν τις προκαταλήψεις, να εγείρουν πολλές και αλληλοσυγκρουόμενες κριτικές απόψεις. Στην «Καλή τρομοκράτισσα» (The Good Terroris -1985), η Λέσινγκ ξαναγύρισε στην πολιτική αρένα με την ιστορία μια ομάδας πολιτικών ακτιβιστών. Το βιβλίο τιμήθηκε με το WH Smith Literary Award. Στο «Πέμπτο παιδί» (Fifth Child-1988) ασχολείται με το θέμα της αποξένωσης, της ιδιαιτερότητας και τους κινδύνους που ενέχει μια κλειστή κοινωνική ομάδα. Ανάμεσα στα πιο πρόσφατα μυθιστορήματα της Λέσινγκ περιλαμβάνεται «Ο Μπεν στον κόσμο» (Ben, in the World-2000), συνέχεια του “Πέμπτου παιδιού» και το «Πιο γλυκό όνειρο» The Sweetest Dream (2001). Η Λέσινγκ τιμήθηκε με το Companion of Honour από την Βρετανική Κυβέρνηση το 1999 και είναι Πρόεδρος του Booktrust, ενός εκπαιδευτικού φιλανθρωπικού σωματείου που προωθεί βιβλία και διάβασμα. Το 2001 έλαβε το David Cohen British Literature Prize.
Η Λέσινγκ ζει στο Λονδίνο. Τα πιο πρόσφατα βιβλία της είναι «Οι γιαγιάδες» (the grandmothers-2003), μια συλλογή τεσσάρων διηγημάτων που επικεντρώνονται σε μια ασυνήθιστη οικογένεια.
«Ο Χρόνος χτυπά» Time Bites (2004), είναι μια συλλογή από δοκίμια που βασίζονται σε αληθινές εμπειρίες της ζωής της. Στο τελευταίο βιβλίο της Alfred and Emily (2008), επικεντρώνεται στις ζωές των γονιών της. Το 2007, η Ντόρις Λέσινγκ πήρε το Nobel Prize for Literature γιατί μελέτησε την ανθρωπότητα στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα όσο κανείς άλλος συγγραφέας. Εξέθεσε τις λειτουργίες του έρωτα, της εξουσίας και της κοινωνίας με μια οραματικότητα που ενέχει και έναν μυστικισμό. Αν και δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί εύκολα ως συγγραφέας, στο έργο που ανέρχεται σε πενήντα περίπου βιβλία, αναδεικνύεται ταυτόχρονα η ηθικολόγος, η διερευνήτρια των καταστάσεων της συνείδησης και των αφηγηματικών μορφών, η καταγραφέας της ατομικής συμπεριφοράς μέσα στο κοινωνικό σύνολο.
Το έργο της Ντόρις Λέσινγκ θα παρουσιαστεί στα πλαίσια του 6ου κύκλου των λογοτεχνικών σεμιναρίων «Νόμπελ Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας». Η παρουσίαση θα επικεντρωθεί στα μυθιστορήματά της: «Το καλοκαίρι πριν το σκοτάδι», «Αναμνήσεις ενός επιζώντος», «Το Πέμπτο παιδί», «Ο Μπεν στον κόσμο» (όλα στις εκδόσεις Καστανιώτης) και στη συλλογή διηγημάτων «Ένας άντρας και δύο γυναίκες» (εκδόσεις Λιβάνης).

Εισηγητής Θεόδωρος Γρηγοριάδης
Θα προβληθεί βίντεο για το έργο και την βράβευσή της από την Σουηδική Ακαδημία.
Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2009 στη ΔΚΒΣ.
Είσοδος ελεύθερη

Κινηματογραφική Λέσχη - Revolutionary Road (Ο δρόμος της επανάστασης)

2009-10-09T11:09:00.001+03:00

Σκηνοθέτης: Sam Mendes.
Tίτλος: Revolutionary Road (Ο δρόμος της επανάστασης)
Ηθοποιοί: Κέιτ Γουίνσλετ, Λεονάρντο ΝτιΚάπριο.
Έτος πρώτης προβολής:
Ημερομηνία καταχώρησης: Παρασκευή, 9 Οκτωβρίου 2009

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΕΡΡΩΝ
Κινηματογραφική Λέσχη 2009-10
Η λογοτεχνία στην οθόνη

Revolutionary Road (Ο δρόμος της επανάστασης)
Σκηνοθεσία: Sam Mendes.
Παίζουν: Κέιτ Γουίνσλετ, Λεονάρντο ΝτιΚάπριο.
Από το μυθιστόρημα του Richard Yates
Διάρκεια 119΄
Κατάλληλο άνω των 15

Αμερική 1955: Ένα παντρεμένο ζευγάρι, ο Φρανκ (Λεονάρντο Ντι Κάπριο) και η Έιπριλ Γουίλερ (Κέιτ Γουίνσλετ) δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τη ζωή που κάνει, καθώς νιώθει πως δεν έχει τίποτε κοινό με τους γείτονές του στο Κονέκτικατ, στο δρόμο της Επανάστασης, όπου κατοικεί. Ο γάμος των δύο νεαρών δοκιμάζεται καθώς, συνειδητοποιώντας πως έχουν αφομοιωθεί από το περιβάλλον και έχουν γίνει ακριβώς αυτό που απεύχονταν, έρχονται αντιμέτωποι με τις αποτυχίες και τις ανασφάλειές τους, προσπαθώντας να κάνουν μια νέα αρχή μακριά από τη μονότονη καθημερινότητά τους. Θα καταφέρουν άραγε να ξεπεράσουν την κρίση και να συνεχίσουν τη ζωή τους από εκεί που την άφησαν; Και ακόμα, μπορούν άραγε τελικά δύο άνθρωποι να ξεφύγουν από την καθημερινότητά τους δίχως να απομακρυνθούν ο ένας από τον άλλο;
Το 1961 το πρώτο και βαθιά αισθηματικό μυθιστόρημα του 36χρονου τότε Νεοϋορκέζου Ρίτσαρντ Γέιτς (εκδόσεις ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ) τάραξε τον κόσμο της λογοτεχνίας και, σταδιακά, εξελίχθηκε σε ένα από τα πλέον σημαντικά μυθιστορήματα του αιώνα. Οι ήρωές του, απόλυτα ρεαλιστικοί, προσιτοί και διαχρονικοί στους αναγνώστες, πυροδότησαν πλήθος συζητήσεων αναφορικά με τη φύση του γάμου, τους ρόλους ανδρών και γυναικών στη σύγχρονη κοινωνία και τον τρόπο που μπορεί κανείς να συμβιβάσει οικογένεια, εργασία, ευθύνες με τα ιδεαλιστικά όνειρα της νιότης, θέτοντας ερωτήματα για τα θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης. Πρόκειται, μ’ άλλα λόγια, για ένα μυθιστόρημα που πραγματεύεται τον τρόπο που κάποιος καλείται να συμφιλιωθεί με τον εαυτό του, όντας ειλικρινής απέναντί του, αποδεχόμενος τα όριά του και προσπαθώντας σ αυτά τα πλαίσια ν αξιοποιήσει στο έπακρο την ύπαρξή του. Άλλωστε, όπως σημειώνει ο ίδιος ο Γέιτς, το χειρότερο λάθος που μπορεί να κάνει κάποιος στη ζωή του είναι να ζει ένα ψέμα… Ο βραβευμένος με Πούλιτζερ συγγραφέας Ρίτσαρντ Φορντ σημειώνει «…πως πρόκειται για ένα από τα σπάνια Αμερικανικά μυθιστορήματα που κάθε συγγραφέας θα ευχόταν να έχει γράψει. Αναφέρεται και αποτυπώνει μια ιδιαίτερη περίοδο στην ιστορία της Αμερικής, όταν η μεσαία τάξη σταδιακά αποκτούσε μια νέα ζωή… Ο Τενεσί Γουίλιαμς το απεκάλεσε «έντονα, άμεσα και πανέξυπνα ζωντανό. Αν απαιτείται κάτι περισσότερο για να γίνει κάποιο μυθιστόρημα αριστούργημα της σύγχρονης Αμερικανικής μυθοπλασίας, είμαι σίγουρος πως δε γνωρίζω ποιο θα μπορούσε να είναι». Το 2005 στο περιοδικό Time γράφτηκε η ακόλουθη κριτική: Αν το Revolutionary Road δε δώσει στον Γέιτς την αθανασία, τότε η αθανασία δεν αξίζει.

Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2009 στις 8μμ στο Αμφιθέατρο
Είσοδος ελεύθερη